Vous retrouverez les points de vue de PeiShan Huang (Slowork Publishing), de Aho Huang (Dala), Sacha Pei-chih Lee (Fisfisa Media)
PeiShan Huang est l’éditrice de Slowork Publishing, une jeune maison dont pas mal de titres sont ou vont être publiés en France prochainement
Comment définiriez-vous votre catalogue ? Est-ce qu’il est représentatif de la BD taïwanaise ?
PeiShan Huang : Nous avons deux lignes éditoriales chez Slowork : « Newave » qui propose des romans graphiques basés sur le réel, et « Neworld » qui présente des bandes dessinées de fiction, principalement axées sur l’anticipation. L’idée est d’offrir un regard à la fois sur le passé et le présent, tout en anticipant l’avenir.
Le catalogue de Slowork se distingue par son caractère unique à Taïwan. La majorité des bandes dessinées dans cette région adoptent davantage le style manga avec un contenu plutôt commercial. Chez Slowork, nous collaborons avec des auteurs qui possèdent un style personnel, et je conçois notre catalogue comme un ensemble visant à dévoiler une vision authentique de l’Asie.
Depuis une 15e d’année, les artistes taïwanais sont très actifs, comment est perçue cette nouvelle génération ?
PeiShan Huang : Culturellement, elle est à la fois fortement influencée par le Japon et l’Europe, ce qui se reflète dans la création de styles assez fusionnés et assez libres. Les artistes femmes sont assez présentes, et le sujet de la sexualité est important.
C’est une génération qui s’éveille politiquement et qui recherche une identité pour les Taïwanais. Beaucoup d’entre eux ont suivi des études en beaux-arts et pratiquent le dessin depuis leur enfance, mais parfois, ils manquent d’expérience de vie.
Comment se porte le marché de la bande dessinée chez vous ?
PeiShan Huang : 99 % des ventes proviennent de mangas japonais (ou 97 %, je ne me rappelle plus exactement, mais c’est en tout cas un pourcentage élevé). Les créations taïwanaises ne sont pas très visibles dans le pays, mais récemment, quelques œuvres ont réussi à attirer un public plus large. De plus en plus de collaborations entre les écrivains et les artistes contribuent à cette tendance. Par exemple, Tender Is the Night est écrit par une scénariste taïwanaise de théâtre très connue. Gao Yan a réalisé les illustrations pour Haruki Murakami, ce qui a permis à beaucoup de personnes de la connaître.
Le roman graphique est encore peu connu, avec peu de créations, et il y a un manque de traductions en langue chinoise. Dans les librairies, ils sont souvent mélangés avec des illustrations, même si les libraires ne les connaissent pas bien.
La ministre de la Culture et la TAICCA déploient beaucoup d’efforts, ce qui est utile et entraîne actuellement des changements. Cependant, l’énergie du secteur privé, telle que celle de la librairie Mangasick et du Festival de BD « ManMan » que le dernier à organisé, est peut-être plus marquante à mes yeux.
On découvre de plus en plus en France, la BD taïwanaise (T-manga ou graphic novel), quelles sont sa spécificité et ses forces selon vous ?
PeiShan Huang : Tout d’abord, il y a un mélange entre le monde de l’Asie de l’Est et celui de l’Occident. Deuxièmement, une liberté totale sur le choix des sujets. Troisièmement, la bande dessinée « taïwanaise » inclut non seulement des Taïwanais, mais aussi des Hongkongais comme Lau Kwong Sing, des Brésiliens comme Lucas, et des Malaisiens, Chinois, etc. qui vivent ici ou qui ne peuvent pas publier ailleurs pour diverses raisons.
Tout cela a créé une richesse.
Vous avez plusieurs titres traduits en France, dont 2 nouveautés en janvier, comment vous envisagez les prochaines années ?
PeiShan Huang : On va commencer un nouveau chemin tout en préservant les anciens, axé sur la puissance de la nature. Nous continuerons à publier avec des auteurs talentueux qui ont déjà travaillé avec nous, tels que Pam Pam Liu, Ding Pao-Yen, Zhou Jian-Xin. Le marché international devient de plus en plus important pour nous, mais c’est nous qui allons apporter une nouvelle vision au monde. Nous ne suivrons pas le monde.
Aho Huang est l’éditeur de Dala, une maison d’édition taïwanaise dynamique qui a la particularité de proposer de nombreuses traductions de BD européennes à son catalogue
Comment définiriez-vous votre catalogue ? Est-ce représentatif de la bande dessinée taïwanaise ?
Aho Huang : Dala, créée en 2003, publie 6 à 8 titres de bandes dessinées chaque année, proposant de la BD et du roman graphique à Taiwan.
Les créations originales de notre catalogue sont certainement représentatives de la bande dessinée taïwanaise et nous avons déjà plus d’une dizaine de titres en français !
Des assassins de Chen Uen, Mes Années 80 de Sean Chuang (lire son interview), Le Petit Vagabond de Crystal Kung, Somnolences, de Pei-hsiu Chen, ROOM, par 61Chi et YAN, de Chang Sheng, à paraître chez Glénat à Angoulême 2024.
Depuis une 15e d’année, les artistes taïwanais sont très actifs, comment est perçue cette nouvelle génération ?
Aho Huang : Trois tendances sont très intéressantes :
– Les magazines papier disparaissent et le fanzine devient une tendance populaire. Je pense que peut-être que 80 % des jeunes artistes féminines grandissent avec des activités de fanzine et d’auto-production.
– La plateforme CCC rencontre les fanzines. CCC est un magazine de bandes dessinées en ligne soutenu par Academia Sinica (très érudite, tout comme l’Académie française). Ils invitent de nombreux jeunes artistes de fanzines à dessiner l’histoire et la vie de Taiwan.
– Les bandes dessinées taïwanaises à Angoulême. Depuis 2012, Taiwan Comics visite régulièrement Angoulême. L’occasion de permettre aux artistes taïwanais de découvrir les BD/romans graphiques, etc., et aux lecteurs français de connaître les bandes dessinées taïwanaises.
Comment se porte le marché de la bande dessinée pour vous ?
Aho Huang : Le marché local de la bande dessinée est en baisse, tandis que le marché international et les valeurs de propriété intellectuelle commencent à croître.
On découvre de plus en plus en France, des bandes dessinées taïwanaises (T-manga
ou roman graphique), quelles sont sa spécificité et ses atouts selon vous ?
Aho Huang : Dala publie les deux : T-manga et roman graphique. Cela dépend des artistes, du genre d’histoires et du style qu’ils souhaitent choisir.
Pour ma part, j’ai visité Angoulême en 1991, puis j’y retourne régulièrement. Entre 2012 et 2018, j’étais commissaire du Pavillon de Taiwan pendant le festival.
Sacha Pei-chih Lee est l’éditrice de Fisfisa Media, spécialisé dans les adaptations littéraires et les bandes dessinées sur les questions sociales, dont on va découvrir la première traduction en février
Comment définiriez-vous votre catalogue ? Est-ce représentatif de la bande dessinée taïwanaise ?
Sacha Pei-chih Lee : Fisfisa Media propose deux collections distinctes : les adaptations littéraires en bandes dessinées, qui s’appuient sur une décennie d’expertise dans la production de documentaires littéraires, et les bandes dessinées sur les questions sociales, s’inspirant d’histoires locales de Taiwan.
Nos adaptations littéraires, bien qu’atypiques sur le marché taïwanais, se démarquent par leur style unique, représentant notre spécificité. En tant que marque locale, Fisfisa a adapté les classiques de la littérature taïwanaise en bandes dessinées. Ces bandes dessinées font appel à des ressources littéraires académiques et ont été créées par des artistes d’horizons divers, tels que Wu Shih-hung (peintre, vidéaste et animateur) de OKEN : Souvenirs d’enfance d’un poète taïwanais, pour apporter une nouvelle perspective aux bandes dessinées. Nous visons non seulement l’excellence littéraire, mais également les qualités esthétiques de l’œuvre elle-même.
Quant à la bande dessinée qui questionne les enjeux sociaux, nous travaillons avec des psychologues et des travailleurs sociaux pour créer ces œuvres et discuter des problématiques avec un large public. Par exemple, nous explorons des problèmes tels que les abandons scolaires, les personnes âgées solitaires dans la communauté de l’aéroport sud de Taipei ; et les défis tels que la violence sexuelle numérique, les abus sexuels sur les enfants et la toxicomanie chez les adolescents, auxquels sont confrontés les jeunes du campus. Cette série de bandes dessinées aligne son style artistique et sa narration sur le courant dominant de Taiwan, dans le but de l’utiliser pour communiquer efficacement sur ces sujets importants avec sérieux, aux lecteurs de différents âges.
Au cours des quinze dernières années, les subventions et incitations du gouvernement taïwanais ont considérablement façonné les choix de sujets de nombreux artistes de bandes dessinées. Je crois que les bandes dessinées taïwanaises contemporaines, influencées par les styles de mangas japonais, mélangent de manière unique des thèmes culturels et historiques locaux en sous-texte. Leur réalisme a un impact éducatif et culturel légèrement plus fort que le fantastique qui domine dans les mangas japonais Shonen, ajoutant une nuance plus sérieuse à leur promotion de l’éducation et de la conscience culturelle.
Les projets de Fisfisa en bande dessinée s’inscrivent également dans cette tendance. Construits sur la base d’un style relativement réaliste et de sujets sérieux (tels que la diversité de l’histoire et de la culture de Taiwan, la protection des animaux et les traumatismes psychologiques), nous faisons non seulement fréquemment appel à des experts du monde universitaire, mais aussi à des professionnels dans les domaines des sciences humaines, de la santé mentale, et du travail social pour accompagner les artistes dans leur processus —mais aussi de les encourager à revenir à l’essence de la bande dessinée. Nous les encourageons à utiliser les meilleures stratégies narratives et à adopter des styles affirmés pour améliorer la lisibilité des œuvres. Parmi mes pairs, je peux affirmer avec confiance que les publications de Fisfisa sont représentatives de la bande dessinée taïwanaise de haute qualité.
Depuis une 15e d’année, les artistes taïwanais sont très actifs, comment est perçue cette nouvelle génération ?
Sacha Pei-chih Lee : Au cours des 15 dernières années, les artistes taïwanais ont bénéficié de conditions plus favorables pour leur travail créatif. En plus des injections de fonds gouvernementaux, il y a eu un nombre croissant d’opportunités de résidences à l’étranger et de participation à des activités d’échange culturel. Par conséquent, la nouvelle génération a une vision large et acquiert une compréhension plus profonde des différents thèmes et styles artistiques. Ils ont également une idée plus large lorsqu’il s’agit de constituer des équipes créatives. Cela leur a permis de choisir et de poursuivre dans leurs voies préférées.
De plus, à l’ère des médias sociaux florissants, couplée au développement dynamique de divers fanzines ou d’événements en festival, la nouvelle génération a en réalité plus d’opportunités d’apprendre à se démarquer et de communiquer avec les lecteurs avant d’obtenir une publication. Ils peuvent même rencontrer un lectorat multiple en ligne. Mais il s’agit d’un phénomène répandu à l’échelle mondiale.
Comment se porte le marché de la bande dessinée pour vous ?
Sacha Pei-chih Lee : Je crois que chaque époque a son lot de créateurs talentueux ; ce qui manque, c’est un environnement industriel stable qui permette aux créateurs de planifier leur carrière en toute sérénité. Au cours des quinze dernières années, le gouvernement a, à juste titre, privilégié l’investissement auprès des dessinateurs de bandes dessinées, ce qui est louable. Cependant, les dessinateurs de bandes dessinées ne constituent qu’un élément de l’industrie de la bande dessinée : j’espère que le gouvernement consacrera davantage de ressources à la promotion d’un environnement d’édition stable dans son ensemble.
Autrement, même si des dessinateurs de bandes dessinées talentueux réussissent, par exemple en recevant des prix ou en gagnant l’admiration des lecteurs qui lisent leurs œuvres gratuitement en ligne ; ils seront toujours confrontés à des défis s’ils choisissent de rester dans leur pays. La jeune génération aura du mal à grandir uniquement dans l’environnement culturel local.
On découvre de plus en plus en France, des bandes dessinées taïwanaises (T-manga ou roman graphique), quelle sont sa spécificité et ses atouts selon vous ?
Sacha Pei-chih Lee : Bien que fortement influencées par le style manga japonais, les œuvres des auteurs taïwanais véhiculent souvent une sensibilité poétique unique. Les exemples incluent Cory Ko, elle maîtrise les techniques du manga japonais shōjo et est adepte de la superposition d’émotions dans la narration ; Ruan Guang-Min, compétent dans la représentation réaliste de petits personnages et de sentiments ruraux ; et des créateurs innovants comme Animo Chen, Shih-hung Wu et Zuo Hsuan qui s’éloignent du style et de la narration du manga japonais.
Prenons l’exemple d’OKEN de Shih-hung Wu. Ce n’est pas une œuvre que l’on trouve habituellement sur les marchés européens ou japonais. Il combine le style narratif des romans graphiques européens avec une fusion réussie de techniques occidentales d’aquarelle et de peinture à l’encre orientale (ou chinoise). Mettant en vedette un enfant comme protagoniste, la bande dessinée raconte l’histoire du peuple taïwanais qui vit la transition radicale du pouvoir entre le gouvernement japonais et le gouvernement nationaliste à la fin de la Seconde Guerre mondiale, décrivant finalement le parcours de l’enfant pour devenir un poète taïwanais.
Vous avez un titre qui est traduit en France, y en a-t-il d’autres en projet ?
Sacha Pei-chih Lee : OKEN : Souvenirs d’enfance d’un poète taïwanais publié par Fisfisa va être traduit en France. Je voudrais également recommander deux autres livres. Ce sont deux des bandes dessinées sur les questions sociales produites par Fisfisa qui ont un potentiel interculturel. Je pense que les lecteurs français les trouveront sûrement attrayants. (voir le 4e volet de ce dossier)
1. Le soleil entre les doigts de Cory Ko : Explorez l’impact psychologique des « abus sexuels sur garçons » avec un style manga shōjo chaleureux et mignon, incorporant un élément fantastique de voyage dans le temps. L’histoire suit « l’ami du survivant », explorant le pouvoir de l’empathie et son potentiel de changement. La bande dessinée souligne comment les interactions avec empathie dans des situations similaires peuvent révéler des traces de violence. Cory Ko est une artiste possédant une vaste expérience dans les séries de bandes dessinées commerciales. Plusieurs de ses ouvrages ont été publiés dans des éditions françaises, gagnant en popularité auprès des lecteurs francophones. (voir le 4e volet de ce dossier)
2. La fille qui nourrit le chat par YAYA Chang : Ce livre explore le thème de la « violence sexuelle numérique ». L’artiste dépeint métaphoriquement l’histoire du protagoniste blessé, qui ressemble à un chat sur la défensive. Le conseiller psychologique de l’école fonctionne comme un détective, employant son expertise en matière de conseil psychologique pour découvrir progressivement les problèmes de violence domestique et de harcèlement scolaire reflétés dans un incident de « diffusion de photos intimes en ligne ». L’œuvre implique la participation d’un conseiller psychologique professionnel et, à travers des visuels décalés, dépeint le traumatisme psychologique abstrait du protagoniste. Par exemple, la « dissociation » provoquée par la peur est représentée concrètement par le démontage d’une poupée dans un espace fantastique pour représenter la tension émotionnelle.
Fisfisa produit actuellement trois nouvelles œuvres : deux bandes dessinées d’adaptation littéraire et une bande dessinée sur des questions sociales.
L’une des bandes dessinées d’adaptation littéraire raconte une histoire de famille à l’époque de la Terreur blanche du point de vue d’un passionné des chemins de fer. Je pense qu’il s’adresse à la fois aux passionnés de la culture ferroviaire du monde entier et à ceux qui souhaitent comprendre l’histoire et la culture de Taiwan.
L’autre adaptation littéraire se concentre sur l’œuvre littéraire d’un écrivain indigène taïwanais, présentant des thèmes de la culture indigène océanique. Fisfisa a lancé une deuxième invitation à l’auteur de OKEN : Souvenirs d’enfance d’un poète taïwanais pour créer ce livre avec des illustrations en couleur. Espérons que la deuxième œuvre de l’artiste aura à nouveau l’occasion d’être reconnue par les lecteurs européens.
La prochaine bande dessinée de notre collection sur les problèmes sociaux, est une collaboration avec un lauréat du Golden Comic Award 2022, utilisant un style manga shōnen pour lutter contre la toxicomanie chez les adolescents. Je crois qu’une telle œuvre peut également attirer des lecteurs du monde entier qui apprécient le style du manga.
Les bandes dessinées de Fisfisa, bien que présentant des styles artistiques divers, adhèrent systématiquement à une lecture de gauche à droite, avec le texte disposé de gauche à droite dans les bulles. Ceci n’est pas conventionnel sur le marché de la bande dessinée taïwanaise, habitué aux dispositions de droite à gauche. Cela a été un choix délibéré dès le départ, pour préparer nos bandes dessinées à un marché européen plus large.
Fisfisa étant à l’origine une société spécialisée dans les documentaires littéraires, nous avons nos propres choix à respecter en termes de sujets, de styles artistiques et de récits. Parfois, nous préférons ne pas toujours nous conformer au marché dominant. Par conséquent, en tant qu’éditeur asiatique, Fisfisa accorde une plus grande valeur à l’intégration du marché européen diversifié, en recherchant particulièrement l’acceptation des lecteurs du marché francophone.