Ambiance western qui bascule rapidement dans le fantastique et la descente aux enfers de l'héroïne. Le décors n'y est pas mais on retrouve l'ambiance et le rythme, l'intrigue reste simple mais efficace. Le personnage est attachant même si graphiquement son costume est difficile à lire avec un rendu brouillon. Quelques incohérences dans la narration avec des passages qui n'apportent pas grand chose au recit et des dessins pas toujours très clairs mais la lecture reste sympa.
"Aucune tombe assez profonde" ne fait pas dans la démesure, un titre qui colle a l'état d'esprit de ce western fantastique. Et c'est bien une des seules choses qui colle vraiment, car il ne suffit pas de sortir les gros pistolets avec quelques punchlines pour arriver à un ensemble aboutit ; ce qu'il manque clairement dans cette bande dessinée, c'est de la lisibilité et de la cohérence. Le personnage de Ryder qui campe en héroïne est une coquille vide, un passif sous entendu de tueuse à gage dont on ne parle jamais, des flashbacks inutiles qui nourrissent très peu la quête de l'héroïne, l'histoire d'une vengeance contre soi-même, sans vraiment comprendre les tenants et aboutissants (juste protéger sa famille). Une quête étrange qui aboutit à une finalité, c'est surement les dernières pages les plus intéressantes. Malheureusement, le personnage de Ryder à trop mal été construit pour rendre le final bouleversant. Aucun personnage n'est vraiment intéressant, ni attachant dans ce one-shot. Et puis, il y a des petits détails qui agace : Ryder gagne une partie de ce qu'on pourrait appeler du poker (au lecteur de deviner que c'est du poker), mais a aucun moment, les personnages ne montrent leurs jeux. Comment le lecteur peut-il confirmer que Ryder a gagné la partie si le jeu n'est pas visible ? Sachant que la confiance n'est pas de mise avec des personnages tous malhonnêtes. Une étrange façon de procéder et je trouve surtout que cela casse l’implication du lecteur dans les enjeux du récit. Là aussi, le flashback sur la partie de Poker pour rembourser les dettes du mari (Darius) ne sert pas à grand chose. Le dessin est beau en somme, un style rectiligne, une belle lumière. Mais stop aux vêtements démesurés qui ne soulignent même plus la forme ou la silhouette des personnages, le dessin perd beaucoup en lisibilité et j'ai passé une partie de mon temps à chercher ou se trouve la tête et les mains ainsi que le sens de l'action tellement l'image est chargé de plis de vêtements, surtout sur les plans éloignés. Également le choix de représenter l'hémoglobine sous forme de mousse rouge, cela adoucit l'aspect violent en contradiction avec le style rectiligne des personnages. Point positif, l'entité qui représente la mort est graphiquement très réussi, je parlais de l'excès de tissu sur les personnage, mais ici la longue cape prend tout son sens pour lui donner plus de charisme et de force, car nul ne rivalise avec la mort...même pas Ryder.
Aucun intérêt! Une pure perte de temps. Le dessin et l’histoire sont grossiers. Les seuls messages de cet ouvrage sont “les femmes peuvent être aussi stupides et brutales que les hommes” et “on finit toujours par payer pour ses crimes”.
On ne peux pas faire mouche à chaque fois, même quand on est un duo aussi rodé que Young et Corona. Après le superbe Celui que tu aimes dans les ténèbres et après un intermède sur Transformers, le dessinateur part sur une odyssée orphéienne dans un décorum western… qui déçoit sur deux points et ne doit pas tromper le lecteur, comme ce choix malvenu de l’éditeur d’une couverture qui appuie sur l’Ouest quand la couverture originale se concentrait sur les personnages et le duel entre Ryder et la mort. Car malgré les ponchos, les colts et le poker, Aucune tombe assez profonde est bien loin du western et beaucoup plus proche du récit psychologique intime, d’une descente aux enfers tragiques d’une farouche guerrière qui affronte la plus terrible des peurs, l’inéluctable contre laquelle mille balles ne servent à rien. Touchant, le récit n’en reste pas moins brouillon, à commencer par la partition graphique difficile à lire de Jorge Corona que l’on a connu bien plus inspiré. S’inscrivant dans une filiation de Frank Miller (et pas sa période la meilleure), le vénézuélien se noir dans des tourbillons de formes sans que l’on comprenne ce qu’il vise à représenter. A commencer par le personnage principal que l’on « comprend » difficilement » sur le plan visuel avec un tenue brouillonne et une tignasse qui ferait presque office de personnages. Oubliant toute mise en place pour alterner les analepses (ou flashback) émouvantes sur les moments passés avec ses proches, le scénario enchaîne les séquences du voyage initiatique sans que l’on ne constate aucune progression émotionnelle de l’héroïne, cantonnée à une sorte de snipeuse increvable comme aux pires heures du comic industriel qui ne se préoccupe que de mettre des héros sans dessus dessous. Jusqu’à oublier certains enchaînements logiques qui laissent dubitatif. Sans grande implication, le lecteur tourne les pages comme sur un Spawn, sans réfléchir à ce qu’il lit et sans beaucoup d’explication des auteurs. Jusqu’à l’affrontement final, attendu et finalement sans enjeu étant donnée la linéarité globale du récit. Au final très décevant tant du point de vue de l’histoire proposée que graphiquement, cet album ressemble à une fausse bonne idée pour un dessinateur qui n’aura jamais su s’immerger dans un univers iconique que tout le monde attend de retrouver… Une occasion manquée.
Très content de ce comics. Je ne connaissais pas Corona mais ses dessins sont magnifiques!! L’histoire est sympa, elle nous touche encore plus si on est parent. Cela se lit assez vite mais je ne regrette pas du tout cet achat! Merci Urban cette magnifique BD!
Aucune tombe assez profonde, Ain't no grave en VO... Magnifique récit, du début à la fin... Et quelle fin, j'en ai encore les larmes aux yeux. Récit complet en 5 issues/chapitres qui se lit rapidement, plusieurs pages sans bulles mais des dessins qui en disent long. C'est magnifiquement écrit, Young gagne en maturité au fur et à mesure de ses récits. C'est magnifiquement dessiné, Corona est vraiment talentueux, ses planches complètent parfaitement le récit. À recommander les yeux fermés.
🙆♀️🙋♂️ Los artistas : Skottie Young (I hate Fairyland) au scénario et Jorge Corona (Middlewest) au dessin. ❓️Ryder est une maman aimante, une épouse comblée. Mais lorsqu'elle apprend qu'il ne lui reste que quelques jours à vivre, cette ancienne hors-la-loi décide d'aller affronter la mort elle-même ! ✍️ Le dessin : j'adore Corona. Il a un trait fin, reconnaissable, une capacité à fournir une tonne de détails sur de petites cases, de l'originalité. Si son trait dessert à merveille l'univers imaginé par Young (certaines planches sont à tomber), j'ai parfois été gêné sur l'apparence de certains personnages. Les paysages sont magnifiques. 💰Ça vaut quoi ? Ce comic se déroule dans un far-west qui se mélange au fantastique. Notre hors-la-loi va se lancer dans un périple dangereux et lyrique ! Young déborde d'imagination et comme dans Middlewest il va nous offrir du réel mélangé à de l'imaginaire bien farfelu. Dans le déroulé on va rester sur une base classique au genre (le village, le bateau à vapeur, le train...) mais ambiance outre-tombe. L'aventure de Ryder est sympathique à suivre, et la construction de l'histoire est vraiment originale avec les effets miroirs. Certains points auraient mérité d'être plus approfondis (comme la tombe ?). Passé un léger ventre mou (rapide) le dernier chapitre est complètement dingue et une vraie réussite, pleine de sincérité, de justesse et d'émotion. Avec la faucheuse redoutable mais pleine de sagesse. Peut-on rattraper nos mauvaises actions ? Récrire un beau futur, ou notre passé nous rattrape toujours ? Profitez de vos proches ! La morale de l'histoire sera sans appel. Et pour profiter pleinement de l'aventure, n'hésitez pas à mettre la musique adaptée, surtout quand il y a peu de texte. Scénario ●●○○ Rythme ●●●○ Dessins ●●●● Émotions ●●●○ Bonus ●○○○ Ma note : ●●●○ Découvre tout l'univers Critikomics en musique 🎶 🤘 sur Insta : https://www.instagram.com/critikomics ●●●● Excellent ●●●○ Très bon ●●○○ Sympa ●○○○ Mouais ○○○○ WTF !
La BD utilise les soi-disant étapes du deuil, mais il faut savoir que celui qui les a établi n'a jamais dit qu'elles devaient se réaliser dans l'ordre, en fait ce sont juste des possibles dans l'esprit de ceux qui sont en deuil, sans ordre ni obligation de passer à travers toutes ces étapes. Là il s'agit des étapes mais que ne suis pas quelqu'un en deuil mais qui meurt.. Bon j'avoue tout ça m'a un peu gêné, mais derrière de toute manière tout va trop vite, comment s'attacher aux personnages à l'histoire et même la suivre on va à 200 à l'heure, beaucoup trop vite pour moi surtout sur un tel sujet. Mais je comprends que vu le profil du personnage principal et l'ambiance western il y a un parti pris volontaire auquel je n'adhère donc pas. J'ai aussi été gêné par le dessin, trop de choses, les habits on a l'impression qu'ils sont trop grands et surtout qu'il y en a des couches improbables sur chaque personnage, pareil un choix auquel je n'adhère pas. Alors évidemment en BD sur le deuil j'ai beaucoup aimé le labyrinthe inachevé de Lemire on est pas du tout dans la même ambiance donc tout cet avis est personnel comme tout avis. Je terminerais sur un exemple de création sur le deuil qui suit, de façon erronée ou trop schématique, cette succession des phases du deuil et que j'ai pourtant vraiment beaucoup aimé, c'est RIME, le jeu m'a beaucoup touché, mais je l'admet on n'est pas sur le même média.
Skottie Young nous offre encore un ouvrage remplie de métaphore sur les différentes étapes de l'acceptation de ça propre finitude. Rydley, une femme sans fois ni loi, réellement impitoyable, vas défier la mort pour rester près de ça famille un peu plus longtemps. Le tout raconté dans une ambiance westerns modernes avec des planches saisissante et un recit conci mais efficace ne lessant pas de place au superflus.
🧔chronique complète : https://www.mtebc.fr/aucune-tombe-assez-profonde-young-corona/ 📚Dans une vie passée, on la connaissait en tant que Revolver Ridge Ryder. Ses attaques de trains et de diligences l'ont rendu célèbre dans toute la région . Jusqu'au jour où elle fait la rencontre de Darius et abandonne cette vie de criminelle. Les années passent et leur bonheur donne naissance à une jolie jeune fille. Mais Ridge tombe malade et elle comprend qu'elle ne pourra échapper à la Mort qu'en lui faisant face .. 🖊Aucune tombe assez profonde de Skottie Young et Jorge Corona signe le grand retour d'une équipe créative inspirée. Après Middlewest et Ceux que tu aimes dans les ténèbres, Skottie Young s'empare une nouvelle fois du fantastique en le transposant à cette course contre le Mort. Bourrée de contradiction, Ridge Ryder se cache derrière cette image de maman parfaite pour en réalité se confronter à sa véritable apparence. Si le voyage reste classique, Skottie Young l'agrémente de moments émouvants à l'image d'un chapitre entièrement muet. De plus, la fin du récit étonne par l'amertume de sa conclusion. Graphiquement, Jorge Corona est au sommet de son art. Aucune tombe assez profonde est , à ce jour, son plus beau projet. Inventif, puissant et absolument fascinant, la partie graphique apporte une véritable richesse à cette oeuvre. Mais si on dévore l'album , celui-ci mérite une deuxième lecture pour s'imprégner de de la puissance d'un scénario en totale osmose avec le dessin.
J’ai beaucoup aimé le dessin, l’ambiance fonctionne vraiment bien. La lecture est rapide, fluide, mais j’ai eu du mal avec le scénario. La fin m’a paru trop abrupte, presque frustrante. Peut-être que c’est voulu, ou qu’une relecture permettrait d’en apprécier davantage les nuances. En tout cas, visuellement, c’est un bel album.
Après une vie d’hors-la-loi, Ryder a trouvé la paix avec un mari aimant et une petite fille. Mais quand le destin frappe à sa porte , elle décide de reprendre une dernière fois ses revolvers. —————— Récit en 5 issues , chaque issue correspondant à une des étapes du deuil. Avec ce western qui rappelle dans sa trame initiale impitoyable de Clint Eastwood , Skottie Young et Jorge Corona dessinent une fable violente et touchante. Graphiquement c’est juste incroyable de dynamisme , de précision et de luminosité tout du long. Le grand format d’Urban rend parfaitement hommage aux planches de Corona. Un récit qui fera surement partie des tops de 2025 .
