Pour les vingt ans de la parution du second manga de Tsutomu Nihei, les éditions Glénat continuent leur réédition des grands œuvres de cet auteur mythique qui sort ce mois de septembre son premier manga en tant que simple scénariste. Il s’agit d’une réedition suivant la ressortie japonaise de 2021 et regroupant en trois gros volumes les six parties originales. Comme d’habitude, si la fabrication est très élégante (avec des couvertures étonnantes dans le style plus récent de l’auteur), pas de bonus particulier hormis des pages couleur très agréables. Disons le tout net, le gap graphique entre Blame! et Biomega est absolument énorme, comme si l’auteur passait sans transition d’un brouillon à un chef d’œuvre. Résolument orienté action, le premier volume forme une gigantesque séquence de poursuite mettant en scène le héros, un être synthétique quasi-increvable (on a l’habitude chez Nihei) pilotant une moto capable de déjouer les lois de la physique et qui fait rêver le petit garçon qui sommeille en nous. Lancé à la rescousse d’une jeune fille que pourchasse une organisation tentaculaire, il va être notre témoin d’un apocalypse planétaire visant à remplacer l’humanité par une nouvelle évolution… Les constantes de l’univers sont là, on n’est pas dépaysé: architectures démentes (rappelons que Nihei a une formation d’architecture), encrage et travail des trames d’orfèvre, déformations organiques et fusils laser d’une puissance démente, et surtout, surtout, la démesure! Car c’est bien ce qui caractérise l’œuvre de Nihei c’est bien la liberté formelle absolu de son travail, qui aboutissait aux défauts que l’on connait, l’aspect contemplatif et totalement hermétique de ses histoires. Or ici on sent un travail de lisibilité graphique incontestable qui sidère par la coexistence de formes qu’on lui connait avec l’impression d’assister à un film d’animation réduisant les cases à deux ou trois par pages et ne perdant jamais le lecteur dans des jets de traits qu’il a pu produire sur d’autres œuvres. On se régale comme jamais à suivre les envolées motorisées et les combats contre des créatures sorties tout droit des Enfers. Pour les vingt ans de la parution du second manga de Tsutomu Nihei, les éditions Glénat continuent leur réédition des grands œuvres de cet auteur mythique qui sort ce mois de septembre son premier manga en tant que simple scénariste. Il s’agit d’une réedition suivant la ressortie japonaise de 2021 et regroupant en trois gros volumes les six parties originales. Comme d’habitude, si la fabrication est très élégante (avec des couvertures étonnantes dans le style plus récent de l’auteur), pas de bonus particulier hormis des pages couleur très agréables. Jouissant d’un design absolument incroyable puisant des inspirations chez Giger, dans le Bushido comme dans la hard-SF, Nihei démontre la puissance de son imaginaire et qu’il est capable avec l’expérience de gagner en capacités scénaristiques à mesure que son dessin devient plus technique (on pense aux visages et créatures guerrières d’Abara). Ce n’est pas encore tout à fait ça mais c’est à mille années lumières de Blame!. Dans Biomega, Nihei essaye de construire un univers cohérent marquant les dernières heures du monde et n’hésite jamais à tout raser comme cette rupture du second tome proprement inattendue. Influencé par Hiroki Endo et son Colloïde comme par Game of Thrones lorsque le mangaka se plait à éliminer rapidement de monstrueux adversaires, le manga nous tient en haleine jusqu’à ce qu’il s’efforce de nous expliquer le fond du problème… et nous perd un peu en perdant cette linéarité d’action. C’est dommage car sur toute la première partie on ressent l’effort de créer de vrais personnages compréhensibles (même cet ours parlant…). Mais l’envie de déformations finit par nous compliquer la tâche et l’on je sait plus bien quel personnage de méchant (dans quelle transformation) on a devant les yeux. Bourré d’envie, s’adressant cette fois à un vrai lectorat, Biomega souffre principalement d’un affaiblissement de la tension dramatique du fait de la surpuissance du héros. Monté en miroir, le manga laisse la place au second tome à une alter-ego féminin du motard avant de bousculer complètement l’histoire dans un apocalypse monstrueux où l’on ne suit pas tout. Le troisième tome développera les aventures de Zoichi dans ce nouveau paradigme, sans que l’on imagine un retour en arrière salvateur possible pour l’humanité. Un peu frustrés par cette difficulté à rendre l’histoire aussi lisible que ses planches, on reste subjugué par la beauté et la créativité visuelle des mondes de Nihei. Le peu que j’ai pu lire de ses œuvres récentes montre étrangement comme la nécessité d’épurer son dessin pour gagner en récit, comme si l’un masquait l’autre. Espérons que les éditeurs japonais (et Glénat) poursuivent leur réédition des mangas de Nihei en format Deluxe pour poursuivre cette découverte d’un auteur inclassable et incontestablement très grand, dont Biomega est probablement le plus abouti sur sa période noire. Lire sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/09/15/biomega-deluxe-1-2/
