La bascule du second tome et les difficultés narratives ne sont que le prélude à un ultime volume… totalement incompréhensible. Si l’on ne lit pas Nihei pour sa didactique narrative, la chute est néanmoins violente par rapport au premier arc et pas seulement pour des raisons de récit. Soyons franc, les qualités principales de Biomega résident dans la dynamique de l’action et des designs. L’explosion du Régénérateur avait le mérite de nous offrir la démentielle démesure que l’on aime chez l’auteur, mais la suite pose trois problèmes. D’une part la disparition des architectures pour un monde techno-organique ne facilite pas la lecture et la compréhension des décors et réduit drastiquement le graphisme de l’action. Ensuite le récit étalé sur des siècles voir des millénaires nous perd compétemment, comme nous perd (troisième élément) l’impression que Nihei a voulu mettre un scène un long métrage d’animation sans les intervalles. Son talent explose dans la technique mais une BD n’est pas un film et sans le son et le mouvement on se retrouve avec la vive impression qu’il manque des pages à épisodes réguliers. Pour ne pas rester sur un point trop négatif on remarquera que ce second arc marque une rupture graphique majeure chez l’auteur en ouvrant sa période blanche (Knights of sidonia et Aposimz), le rapprochant des manga de Miyazaki. Comme s’il était conscient des failles de cette conclusion Nihei proposera juste après le magnifique Abara avant de se lancer dans les deux grosses séries suivantes. Artistiquement ce dernier tome est donc intéressant comme l’exploration d’un auteur en recherche et marqueur d’une dualité artistique entre ombre et lumière. De quoi penser que Glénat aurait été inspiré d’assumer une courageuses césure en deux tomes, plus pertinente narrativement. Sans doute les droits très restreints accordés par les japonais ne l’auraient pas permis mais ce format ternaire reste bien bancal. Lire sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/12/11/biomega-deluxe-3/
