Saison 2 — épisode 2 : previously on BubbleTips vous avez pu lire la première partie du dossier découvrir les comics avec les fondations du super-héros en 10 essentiels (Superman, Batman, Wonder Woman, Spider-Man, Daredevil, etc…)

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Au Sommaire 📰

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1. AVENGERS
2. IRON MAN
3. X-MEN
4. DOCTEUR STRANGE
5. HAWKEYE
6. BLACK WIDOW
7. DAREDEVIL
8. CAPTAIN MARVEL
9. THANOS
10. WATCHMEN

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1. AVENGERS

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Créé par Stan Lee (Stanley Lieber) & Jack Kirby (Jacob Kurtzberg) en 1963. Puis repris par des centaines d’auteurs.

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Comme pour la plupart des héros Marvel, c’est dans Strange que j’ai découvert les Vengeurs, mais, à l’époque, il était difficile de suivre en France l’ordre et l’enchaînement des runs, ce qui fait que pour moi tout était lié aux Avengers finalement, et certains vivaient des aventures solo de temps en temps, alors que c’était l’inverse.

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Ce groupe baptisé ainsi par La Guêpe (the wasp) est constitué à l’origine de Thor, Iron Man, Hulk mais aussi The Wasp/Janet Van Dyne, Ant-Man/Hank Pym & Captain America peu de temps après. Le groupe très populaire agrégera de nombreux membres comme Black Widow, Hawkeye, Doctor Strange, Daredevil, Spider-Man, Black Panther, Scarlet Witch, The Vision, Captain Marvel/Carol Danvers et plus récemment Wolverine & certains X-Men.

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Cette équipe se réunit pour faire face aux plus grandes menaces, Loki au tout départ puis Ultron, Kang The Conqueror, Thanos… (et en cela les adaptations au cinéma sont assez fidèles).

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L’équipe a changé de nombreuses fois de membres, mais s’est aussi dupliquée (West Coast Avengers & Great Lakes Avengers), dissoute (Avengers the crossing & timeslide, Avengers Disassembled), reformée (New Avengers au moment de Civil War), réformée (Young Avengers, Mighty Avengers & Secret Avengers), manipulée (Dark Avengers), modernisée (Avengers Academy), cross-overisée (Uncanny Avengers), ou rebooteé (All-New, All-Different Avengers).

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Alors, comment attaquer ces séries sans se venger sur les autres ?

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L’anthologie Nous sommes les Avengers de Panini qui permet de couvrir plusieurs décennies d’histoires avec de courtes introductions fait bien le job. Idem pour les intégrales chronologiques à partir d’Avengers T1 : 1963–64.

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Mais Avengers : La Guerre Krees/skrulls de Roy Thomas, Neal Adams, Sal & John Buscema est un bon point d’entrée pour en voir les enjeux, les différents caractères et les intrigues à la fois cosmiques et psychologiques.

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Un autre excellent point de départ avec la saga Civil War de Mark Millar & Steve McNiven, où Iron Man s’oppose à Captain America dans le but de recenser et contrôler tous les héros menant à l’affrontement de deux clans.

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Avengers Forever de Kurt Busiek et Carlos Pacheco est un run un peu particulier puisque l’intrigue permet aux auteurs de composer une équipe avec des Avengers de différentes époques, qui sont aux prises avec un ennemi qui joue sur le temps et tente de changer le passé ou le futur. Si vous avez aimé les changements d’époque & clins d’œil dans Endgame, c’est pour vous.

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Ultimates de Mark Millar & Brian Hitch qui recrée leur équipe idéale sans se préoccuper de la continuité. Le run prend le meilleur des héros et repart du début.

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2. IRON MAN

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Créé par Stan Lee (Stanley Lieber), Jack Kirby (Jacob Kurtzberg) & Don Heck (Donald L. Heck) en 1963. Puis repris par des centaines d’auteurs.

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Difficile d’aimer ce personnage, marchand d’armes, arrogant, égoïste, alcoolique, la liste des griefs est assez longue pour ce personnage qui compte parmi les plus importants de l’univers Marvel aujourd’hui.
En pleine Guerre froide, Tony Stark marchant d’arme & scientifique peu scrupuleux lutte contre la menace communiste. Il échoue dans une prison vietnamienne après avoir été blessé par une mine antipersonnel et à l’aide d’un scientifique asiatique, le Pr Yinsen, Stark va concevoir une armure de fer et utiliser les transistors pour ralentir la progression des éclats de métal vers son cœur. Ce passé sera réécrit dans les années 2000 sans la partie anti-communiste, pour donner une impulsion plus moderne au personnage, de même que ses armures vont évoluer et seront pilotés de concert avec une I.A nommée J.A.R.V.I.S, un majordome virtuel, hommage à Edwin Jarvis, le majordome de Stark puis des Avengers. Le playboy, milliardaire décontracté sera aussi alcoolique et dépressif avant de devenir le leader des super-héros dans plusieurs formations puis le lien entre le gouvernement américain & les sur-hommes.

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Connu pour être l’un des fondateurs et le principal mécène des Avengers, le groupe de super-héros le plus connu et célébré au cinéma, son histoire est très liée aux autres personnages. L’un des esprits les plus brillants de l’univers Marvel est aussi cabotin et assez décomplexé ce qui le rend extrêmement populaire auprès des lecteurs, mais il cache une personnalité plus complexe où sa vision du contrôle l’emporte sur l’amitié et le bon sens.

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Alors, comment commencer sans l’aide de J.A.R.V.I.S. ?

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Un condensé de l’essence du personnage avec Iron-Man, le diable en bouteille de John Romita Jr. & Carmine Infantino, pour vous frotter au Tony Stark alcoolo et pas du tout fun ou grand leader comme on le connaît aujourd’hui mais plein de doutes qui lutte pour se reconstruire.

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Puis, Civil War (voir Avengers juste avant) où il partage la vedette avec Captain America dans le rôle du “méchant”.

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Pour les amateurs de vintage, il est possible de commencer par les intégrales chronologiques, comme Iron-Man Intégrale 1963–1964, mais je vous conseille plutôt d’attaquer directement par les intégrales chronologiques des Vengeurs : Avengers Intégrale T.01 1963–1964 où le personnage est plus intéressant et plus proche de la vision contemporaine.

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Puis, Iron Man — Extremis de Warren Ellis & Adi Granov qui correspond au personnage que l’on connaît au cinéma, puisque le scénario est celui du 2e film, et son dessinateur est le prodige de la palette graphique qui signe la plupart des design des héros au cinéma. Et tout ce qui touche aux Avengers, avec comme point d’orgue Avengers — La Séparation de B.M.Bendis & David Finch qui marque la fin des Vengeurs historiques, avec tous les personnages au maximum de leurs capacités face à un ennemi mystère.

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3. X-MEN

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Créé par Stan Lee (Stanley Lieber) & Jack Kirby (Jacob Kurtzberg) en 1963 mais le grand auteur des X-Men restera Chris Claremont. Puis repris par des centaines d’auteurs.

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Encore aujourd’hui le titre que je préfère dans son ensemble chez Marvel. Contrairement à tous les autres, les X-Men sont à part, ils avaient leurs histoires et leurs problèmes dans un univers clos (alors que les autres se croisaient tous) et des intrigues très denses au point qu’il fallait bien connaître les personnages pour apprécier. Difficile de résumer la franchise la plus lucrative et étendue de chez Marvel, on essaie…

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Comme dans Spider-Man, Stan Lee intègre son ingrédient secret : sous couvert de super pouvoirs, parler d’amitié & d’amour dans cette école qui deviendra une véritable famille. Mais aussi d’avoir introduit dès le premier épisode un ennemi très complexe, Magneto & de lui avoir donné une importance presque égale au Pr Charles Xavier. Après quelques tours de chauffe, le groupe trouve son véritable envol au milieu des années 70 avec le scénariste Len Wein qui introduit une troupe de nouveaux mutants internationaux dont le Canadien Wolverine qui va devenir la superstar du gang. Avec à la fois le pouvoir de se régénérer plus un squelette en adamantium invulnérable qui de plus lui permet de sortir des griffes rétractiles, mais aussi des instincts animaux de son totem le glouton… Celui qui est désigné comme l’Arme X est un personnage à part. Et justement, ce n’est pas avec les X-Men que Logan démarre sa carrière, mais avec Hulk qu’il combat dans les neiges canadiennes grâce à Len Wein & Herb Trimpe en 1974. Très peu de temps après, il intègre l’équipe des mutants de Charles Xavier et ne la quittera que pour mieux revenir. Chris Claremont le prendra en main et le dessinateur John Byrne lui donnera son look et le ton qu’on lui connaît aujourd’hui. La violence et la noirceur caractérisent les histoires dont il est la vedette : le sauvage Weapon X gardera son statut indépendant et sans concession.

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Puis, Chris Claremont (avec le dessinateur John Byrne) en feront un titre de 1er plan. Plusieurs histoires mémorables comme Days of Future Past en 1981 ou Dieu crée, l’homme détruit en 1983 restent encore des références aujourd’hui.

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Impossible de parler des X-Men sans mentionner le cross-over House of M de Brian Michael Bendis & Olivier Coipel. Très réussi, ce run mettant en scène une grande partie des héros Marvel va impacter toutes les séries et les X-Men en particulier.

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Alors, comment entrer au Manoir X ?

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Nous sommes les X-Men, l’anthologie habituelle proposée par Panini qui permet d’avoir un aperçu des moments clefs des personnages sur la durée avec des introductions. Puis, les intégrales chronologiques X-Men : L’intégrale qu’on vous conseille d’attaquer aux périodes 1975-82 surtout où Claremont excelle.

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Plus proche de nous, en 2001, les New X-Men de Grant Morrison & Frank Quitely qui reprennent les personnages classiques et les entraînent dans une série d’aventures plus tournées vers la SF.

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Puis, House of M de Brian Michael Bendis & Olivier Coipel en 2005. La Sorcière rouge crée une réalité alternative pour tous les héros. Seul Wolverine se souvient de la réalité et va “réveiller” les autres. “No More Mutants” une phrase dont vous allez vous souvenir longtemps.

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Côté Logan, la mini-série Je suis Wolverine par Claremont & Frank Miller déjà en 1982 et toute la romance avec Mariko Yashida au Japon qui révéleront l’attachement de Wolverine à Rogue (Malicia) ou encore avec Jean Gray.
Puis, de Mark Millar avec Steve McNiven : Old Man Logan qui dépeint le futur de Marvel où Logan devenu pacifique est le seul rempart contre la menace des Hulks consanguins & des super-vilains qui ont tué tout le monde.

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4. DOCTEUR STRANGE

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Créé par Stan Lee (Stanley Lieber) & Steve Ditko en 1963. Puis, repris par des centaines d’auteurs.

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Je suis très fan des dessins de Ditko, ses compositions psychédéliques et géométriques, son sens du mouvement en plus de ses essais graphiques sont expérimentaux et réussis dans des comics grand public, son Stephen Strange qu’il soumet à Stan Lee se permet beaucoup d’audaces.
Après avoir créé Spider-Man, Stan Lee & Steve Ditko imposent l’irruption de la magie et tout ce qui va avec dans un univers Marvel jusqu’à lors dominé par la science & la technologie. Le personnage conservera une double ambiguïté de héros unique, mais également difficile à vendre. Les parutions seront beaucoup moins fréquentes que celles des créations de la même époque et en France, c’est un héros qui a été complètement mis de côté : les histoires étaient traduites sporadiquement dans le désordre. Ce n’est que grâce à la sortie du film en 2016 qu’il est remis au goût du jour. Néanmoins, il est très familier des lecteurs de comics, car il apparaît dans de nombreuses autres séries, à commencer avec Spider-Man dès les premières histoires, et intervient chez les Défenseurs qu’il fonde, chez les Avengers ou plus récemment les Illuminati. Les premières histoires de Ditko sont brillantes et les trouvailles graphiques valent le détour.

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Alors, comment s’y retrouver sans passer par le plan astral ?

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Je suis Doctor Strange, l’anthologie de Panini qui dévoile la première apparition du héros et les grandes heures de la période Ditko. Comme le nombre de publications autour de ce personnage est plus maigre, les anthologistes ont pu se faire plaisir en incluant pas mal d’histoires du créateur d’origine.

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Et je vous conseille fortement l’intégrale chronologique, dès le premier volume Doctor Strange 1963–1966 pour découvrir les histoires originales.

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Puis, un Doctor Strange : Le Serment de Brian K. Vaughan & Marcos Martin qui rend hommage au personnage et son créateur dans une histoire alambiquée où il enquête sur son propre meurtre. Un bon point d’entrée pour appréhender son univers même s’il est un peu à part.
Enfin, la nouvelle série Doctor Strange : Les voies de l’étrange en 3 volumes de Jason Aaron & Chris Bachalo qui relancent le titre avec la fin de toute magie sur Terre, Strange doit monter une équipe de sorcier pour se défendre et découvre l’inavouable secret de son ami Wong (excellente trouvaille qui explique bien des choses). Un docteur plus moderne, limite désinvolte avec sa nouvelle acolyte.

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5. HAWKEYE

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Créé par Stan Lee (Stanley Lieber) & Don Heck (Donald L. Heck) en 1964. Puis repris par des centaines d’auteurs.

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Un personnage que j’avais croisé de temps en temps dans les Avengers sans jamais m’y attacher, ce n’est que récemment à travers la refonte de Matt Fraction, Annie Wu & David Aja que j’ai pu redécouvrir ce héros atypique.

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Quand Stan Lee & Don Heck créent l’archer « couteau suisse », il endossera pas mal d’identités, de pouvoirs et de techniques (devenu un temps Goliath puis Ronin), mais aussi changera plusieurs fois de camps jusqu’à mourir et être remplacé par une jeune femme. Sans autres pouvoirs que sa précision incroyable à l’arc (et tout ce qui peut se lancer) ou son habileté au corps à corps, Clint Barton ne doit sa place dans le cénacle des plus grands héros qu’à sa capacité d’adaptation.

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Membre des Avengers à la demande d’Iron-Man après une courte carrière de méchant et une love-story avec la Veuve noire (Black Widow) à ses débuts ; il deviendra un pilier moral & intègre dans ce groupe qui se pose beaucoup de questions au fil des années et des menaces.

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Il collabore avec le S.H.I.E.L.D. et fut membre de plusieurs groupes (Avengers, West Coast Avengers, Thunderbolts, Avengers Secrets & sous l’identité de Ronin dans New Avengers). Barton a fait équipe avec Black Widow, mais aussi avec Mockingbird avec qui il va partager une publication régulière et enfin Kate Bishop, une des membres des Young Avengers qui a pris sa place en temps que Hawkeye (dans la dernière mini-série, il reste son mentor et un « Hawkeye de secours »).

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Avec beaucoup d’humour aujourd’hui, le personnage a bien évolué et a trouvé sa voix grâce à l’excellente reprise de Matt Fraction & David Aja en 2012 peu avant son apparition dans les films qui vont le remettre en lumière ainsi que la série annoncée par Disney.

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Alors, comment viser bien, viser juste ?

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À la différence de tous les héros présentés dans ce guide, il est difficile de se procurer en français les origines du personnage. Et même, il est presque plus intéressant de le retrouver dans les grandes séries où il partage la vedette avec d’autres héros.

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Mais ce n’est pas grave, car dans le sobrement intitulé Hawkeye Matt Fraction, Annie Wu & David Aja ont réussi le pari de moderniser le personnage et d’en faire une série très intéressante à la fois graphiquement (les pages fourmillent d’idées et de trouvailles), mais aussi scénaristiquement avec la relation entre Clint et Kate, les deux Hawkeye. Plusieurs épisodes assez incroyables, dont un, vu à travers les yeux d’un chien.
À la suite de cette relance éclatante, Jeff Lemire & Ramón Pérez continuent sur cette base dans All-New Hawkeye, mais intègrent des personnages mutants là où Matt Fraction lorgnait sur des histoires du quotidien à Hell Kitchen.

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6. BLACK WIDOW

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Créé par Stan Lee (Stanley Lieber), Don Heck (Donald L. Heck) & Don Rico (Donato Francisco Rico II) en 1964. Puis, repris par des centaines d’auteurs.

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Comme pour Clint Barton, Natasha Romanoff a.k.a. Black Widow n’est pas le personnage le plus connu de l’univers Marvel (et encore moins en France). Comme lui, elle aussi ne possède pas de pouvoir particulier, mais des aptitudes au combat et une intelligence exceptionnelle, mais également un attirail de gadget qui donnerait presque envie à Batman. Comme lui, elle commencera sa carrière en tant qu’adversaire avant de changer de camp et de devenir une Avengers. Et comme lui, elle ne devra son salut qu’au cinéma interprété par Scarlett Johansson.

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L’espionne russe formée par le KGB apparaît comme l’ennemie de Tony Stark dans Iron Man (en même temps, on se rappelle que ce dernier était obsédé par les communistes à ses débuts) et fera équipe avec Hawkeye puis rencontrera Spider-Man où son look de super-héroïne se fixera avant de croiser Captain America & le S.H.I.E.L.D. (l’agence d’espionnage & de coordination des super-héros pilotée par Nick Fury ou Tony Stark entre autres) : elle trahira son pays pour devenir l’une des fidèles protectrices des USA. Elle vivra également une romance avec Matt Murdoc (Daredevil) avec qui elle fera équipe un moment avant de se mettre avec Steve Rogers (Captain America) puis Bruce Banner (Hulk) comme on le voit dans les adaptations en films. Hormis une très courte série solo dans les années 1970 et une saga Marvel Fanfare en 1983 où elle joue un rôle de premier plan, le personnage passera de Daredevil aux Avengers et doit attendre début 2000 pour avoir ses propres séries et focus.

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À noter qu’il existe un second personnage de Black Widow : Yelena Belova, qui reste du côté des vilains et qui entretient parfois la confusion avec son homologue (en fait, il y en a beaucoup plus mais c’est la seule qui revient régulièrement et qui fait partie d’un groupe).

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Alors, comment passer inaperçu sans super-pouvoirs ?

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Reportez-vous à l’article Avengers au début du chapitre où vous la trouverez en bonne compagnie et surtout dans ses histoires les plus passionnantes.

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Je n’ai pas trouvé de titre solo publié en français qui me plaise vraiment. Le Black Widow de Mark Waid & Chris Samnee explore le passé de l’héroïne et tente de revoir le personnage façon espionnage, mais ce n’est pas une lecture indispensable contrairement à la quasi-totalité des albums cités dans ce dossier, mais on a pas mieux pour le moment.

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Il reste beaucoup de titres à traduire, en mini-série ou graphic novel mais l’éditeur n’a pas encore sorti le matériel, on imagine qu’il se réserve pour la sortie d’un film Black Widow annoncé pour 2020.
Vous pouvez sinon attaquer Avengers Assemble de Brian Michael Bendis & Mark Bagley qui s’intéresse au moment où les Avengers font équipe avec les Gardiens de la Galaxie pour vaincre Thanos.

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7. DAREDEVIL

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Créé par Stan Lee (Stanley Lieber) & Bill Everett en 1964. Puis repris par des centaines d’auteurs.

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J’ai eu la chance de commencer par les histoires de Miller, comme pour Batman, à peu près de la même époque. Et j’en garde un souvenir tel que j’ai du mal à lire les histoires récentes qui ne ressemblent plus “à la vraie histoire” de Dardevil telle qu’elle s’est fixée dans ma mémoire -et étrangement, c’est le seul personnage pour qui j’ai cette impression d’exclusivité tellement tout était très fort sans ces quelques centaines de pages.
L’homme sans peur démarre sa carrière en 1964 grâce à Stan Lee & Bill Everett (mais aussi les indispensables Jack Kirby & Steve Ditko) et assez rapidement reprit par Wally Wood. Avocat d’exception sous sa véritable identité de Matt Murdock, il devient le diable rouge pour combattre le crime à Hell Kitchen, un quartier mal famé de New York. Devenu aveugle à la suite d’un accident, aspergé d’une substance radioactive qui lui donnera ses pouvoirs. Les histoires alterneront les intrigues super-héroïques et son travail d’avocat, entre le polar et les histoires de ninja, entre les différents problèmes de Karen & Froggy.
La grande force de ces histoires sera d’ancrer les actions dans le réel, d’en faire un “super-héros local” qui combat le crime & aide les habitants de New York. D’ailleurs son ennemi le plus intéressant est Le Caïd (qui comme Daredevil n’a pas de pouvoirs grandioses si ce n’est une force et une résistance hors du commun) qui possède une intelligence rare qui en fait un ennemi redoutable. Cette bataille de l’esprit sera à son zénith dans Born Again, l’une des histoires les plus marquantes du genre. Après cette renaissance du personnage qui était tombé dans l’oubli, Frank Miller s’empare du titre au début des années 80 et le renouvelle complètement (à l’image de son travail sur Batman), installe un univers plus noir, plus dense et surtout introduit Elektra : amour impossible, espionne guerrière et double en creux de Daredevil.
Ami de Spider-Man depuis ses débuts ou forcé de collaborer avec The Punisher, Daredevil sera au top des ventes durant plusieurs années, après une période compliquée dans les années 1970. Daredevil fut souvent associé aux super-héros urbains comme Jessica Jones (Lire l’incontournable), Luke Cage et Iron Fist, ils ont eu droit à une adaptation en série TV puis à une série commune, The Defenders.

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Alors, comment s’y retrouver dans le noir ?

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Comme pour les autres, l’anthologie Je Suis Daredevil permet d’avoir une vision transversale (je conseille peut-être moins les intégrales chronologiques Daredevil — Intégrale qui ne sont pas toutes au même niveau).

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Vous pouvez acheter les 3 intégrales Daredevil par Frank Miller dans la collection Icons (et compléter par le T0 si vous êtes accros) qui contient l’essentiel des histoires dessinées ou écrites par Miller, dont le run Born Again dont on parlait plus haut, mais aussi l’apparition d’Elektra (il existe aussi un intégral Icons sur Elektra si vous voulez aller plus loin).

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Puis, Daredevil par Brubaker qui redonne un nouveau souffle polar au héros où il est acculé et traqué. Une presque fin pour le personnage. (il suit le run écrit par Bendis sur le titre qui est très réussi, mais étant épuisé, je ne l’ajoute pas ici).

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Puis, continuer par Daredevil Par Mark Waid qui redonne vie au Daredevil des origines et s’éloigne un peu de l’héritage Miller/Bendis/Brubaker.

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8. CAPTAIN MARVEL

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Créé par Stan Lee (Stanley Lieber) et Gene Colan en 1967. Puis repris par Kelly Sue DeConnick en 2012.

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Entre House of M et Jessica Jones, j’ai pu découvrir le personnage moderne de Carole Danvers et j’ai suivi sa transformation en Captain Marvel ces dernières années. Pour beaucoup, c’est le film d’Anna Boden & Ryan Fleck avec Brie Larson dans le costume bleu/rouge est un succès, un long métrage qui assume & suit la lancée des comics actuels avec de plus en plus de héros et d’histoires en phase avec notre époque. Enfin un grand personnage féminin incarné dans un blockbuster, qui plus est une femme qui viendra à la rescousse de ses homologues masculins mis à mal par Thanos.

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Ce personnage ne vous est peut-être pas familier car il n’existe sous cette forme que depuis quelques années. Stan Lee & Gene Colan créent, en 1967, un super héros extraterrestre, un capitaine Kree qui se retourne contre son peuple et se met à protéger la terre au lieu de l’espionner à des fins d’invasion. Conçu à la demande de leur éditeur, Martin Goodman, pour sécuriser le nom de Marvel avec un héros éponyme, ce sera avec Roy Thomas & Gil Kane, en 1969, qu’il accrochera les lecteurs avec un personnage aux pouvoirs nouveaux qui a besoin d’un humain, Rick Jones, pour exister dans notre réalité. Le personnage vivote jusqu’à l’arrivée de Jim Starlin, futur créateur de Thanos, qui le mettra en scène dans son combat contre le cancer. Le premier roman graphique de Marvel et surtout l’une des premières fois qu’un héros meurt définitivement*.

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Plusieurs personnages portent ce nom à la suite de cet épisode, mais ce sera Carole Danvers qui en fera le meilleur usage. En 1977, la Maison des Idées lance Ms.Marvel, un nouveau titre écrit par Gerry Conway & Carla Conway qui réhabilite Carole Danvers déjà présente en tant qu’agent de renseignements & ancienne de l’US Air Force, enquêtant sur Mar-Vell. Contaminée par l’ADN Kree, elle va développer ses pouvoirs et devenir Ms.Marvel. Dans le civil, Carole D. devient rédactrice d’un magazine féminin affilié au Daily Bugle où elle croise Peter Parker. Avec une volonté de mettre l’accent sur cette héroïne féministe, le personnage est lancé. Le personnage passe dans les mains de Chris Claremont qui creusera le personnage et son passé. Ayant développé ses pouvoirs et possédant une puissance hors du commun, elle rejoint les Avengers et le titre passe dans les mains d’autres auteurs. David Michelinie crée un arc malsain où elle tombe enceinte de manière accélérée d’un avatar de Kang, l’ennemi des Avengers qui voyage dans le temps : il la manipule pour faire naître une autre version de lui-même. Ce scénario polémique sera « rattrapé » par Chris Claremont qui revient au personnage et explique que Carole Danvers a perdu ses pouvoirs et sa mémoire lors d’un combat contre Malicia et l’intègre aux X-Men.

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Après plusieurs existences en tant que Binaire ou Warbird, elle revient en 2001 avec une nouvelle stature dans Alias de Brian M. Bendis & Michael Gaydos : comme amie et confidente de Jessica Jones, dont elle sera le témoin de mariage pour sa romance avec Luke Cage. Toujours sous l’impulsion de Brian M. Bendis avec Olivier Coipel, elle sera mise en avant dans le grand succès House of M en 2005 où elle devient l’égérie des super-héros, un statut de star fictif issu des « rêves » de la Sorcière rouge Wanda Maximoff. Mais depuis, Carole Danvers a gardé une place très forte chez les lecteurs comme les auteurs et devient un personnage important de Civil War et Civil War II. Désormais, elle traite d’égal à égal avec Captain America et Iron Man, qui l’aide à prendre la mesure de son nouveau statut et accepter le nom. C’est cette nouvelle identité, plus travaillée, qui sera mise en avant par Kelly Sue DeConnick à partir de 2012 qui officialise la nouvelle stature du personnage qui devient membre des Gardiens de la Galaxie, puis après quelques récits à New York et un nouveau costume : elle part vivre ses aventures dans l’espace pour protéger la Terre des ennemis cosmiques.

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Alors, quoi lire pour être un lecteur cosmique ?

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Attaquez par Je suis Captain Marvel, une anthologie commentée qui permet d’avoir un aperçu du personnage sur toute sa carrière. Pas mal d’introduction, de remise en contexte et d’infos sur les auteurs pour mettre en avant des extraits et des récits-courts qui ont construit le personnage. C’est la meilleure porte d’entrée dans son univers, même si on la croise dans la plupart des cross-overs et des events.

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Puis, Captain Marvel —Et nous serons des étoiles de Kelly Sue DeConnick, Dexter Soy & Emma Ríos qui démêle le passé du personnage et le confronte à l’une des dernières incarnations de Captain Marvel. Point de départ de la nouvelle version de Captain Marvel, dont beaucoup d’éléments seront exploités au cinéma, c’est dans cet album que la scénariste en fait un héros à l’égal des Avengers.

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Après vous pouvez enchainer avec les deux runs de Margaret Stohl La vie de Captain Marvel avec Carlos Pacheco qui creuse un peu plus le personnage et l’épaissit.

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Puis Captain Marvel – Dark origins avec Michele Bandini, qui part dans une saga à la recherche d’une pierre de réalité.

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Ensuite pour découvrir le personnage d’origine vous pouvez lire le tout récent Captain Marvel – intégrale T1, 1967-1969 de Roy Thomas, Arnold Drake & Don Heck qui reprend par ordre chronologique les comics mettant en scène le guerrier Kree et ses mésaventures sur Terre.

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Enfin, j’aimerais pouvoir vous conseiller La mort de Captain Marvel de Jim Starlin, mais il est toujours épuisé chez l’éditeur. On espère que l’engouement pour le personnage va provoquer une nouvelle édition de ce titre mythique.

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Ne passez surtout pas à côté de Ms Marvel de G. Willow Wilson & Adrian Alphona où une adolescente de 16 ans d’origine pakistanaise, Kamala Khan devient dépositaire des pouvoirs de Ms Marvel puisque Carole est devenue Captain Marvel. Un récit très bien écrit qui intègre des nouvelles réflexions dans l’univers Marvel à partir de cette héroïne jeune qui n’appartient pas aux standards habituels du genre. Très réussi autour des questions d’identité et de l’apprentissage du personnage, c’est avec beaucoup d’humour qu’elle va rencontrer les grands héros et se faire sa propre place.

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9. THANOS

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Créé par Jim Starlin en 1973.

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Thanos reste dans mes premiers souvenirs de comics, il était dans les exemplaires de Strange qu’on lisait et relisait avec un de mes amis du collège. Ce « méchant » cosmique est l’un des plus crédibles et réussis de tout l’univers Marvel.

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Le Titan fou n’est pas paru dans les histoires des Avengers mais il les réunit tous pour conclure 11 ans de cinéma depuis le premier Iron Man. Le jeune Jim Starlin débarque chez Marvel après un passage remarqué chez DC Comics et écrit le premier « graphic novel » super-héroïque : un blockbuster intimiste qui met en scène le combat contre le cancer de Mar-Vell dans La mort de Captain Marvel. Fort de ce succès, cet adepte des épopées interstellaires enchaîne les titres à la portée métaphysique, s’empare du Surfeur d’Argent puis d’Adam Warlock et lui accole un personnage de son invention : Thanos, qui va devenir l’emblème & le cœur de son travail.

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Alors, comment obtenir le gant de l’infini ?

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Le titre parfait pour faire connaissance avec le géant violet est le socle de la saga « de l’infini » : Le Gant de l’infini. Cette histoire cristallise le meilleur du personnage, les enjeux les plus fous et un méga cross-over avec les personnages emblématiques de Marvel. Ayant réuni les six gemmes de pouvoir, Thanos est devenu l’égal d’un dieu. Il a le pouvoir de modifier la réalité (je résume très vite) et peut enfin offrir un monde de destruction à sa bien-aimée qui le délaisse : la Mort.

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C’est le coup de génie de Starlin qui propose une histoire d’amour ratée comme moteur de la plus épique des guerres de l’univers. Ça, et l’idée de mettre sur le carreau les plus grands héros : Thor, Namor, Iron Man, Wolverine, Scarlet Witch, Hulk, ou Captain America… Seul le mystérieux Warlock pourra réussir là où les plus grands ont échoué. Un cross-over intelligent qui s’offre le luxe de ne pas utiliser les héros populaires pour le marketing et n’hésite pas à changer les règles. George Pérez & Ron Lim assurent le dessin de cette saga en plusieurs volets. Pérez mettra la barre très haute avec ses mises en scène dantesques perchées au milieu des étoiles inquiétantes ou son interprétation des personnages titres de Marvel est magique à plus d’un titre.

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Suivent La Guerre de l’Infini & La Croisade de l’Infini qui tirent le fil de cette saga en proposant un Thanos plus retors et stratège dans un univers encore plus mystique.

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Ensuite, passez à L’ascension de Thanos de Jason Aaron & Simone Bianchi qui réinventent la jeunesse du géant violet en restant proches des idées de Starlin mais en creusant un peu plus sa folie et ses origines. Enfin Infinity de Jonathan Hickman & Jim Cheung, Dustin Weaver, Jerome Opeña. À la manière de House of M ou Civil War, cet énorme run piloté par Jonathan Hickman réunit une grande partie des licences Marvel dans un grand événement qui bouleverse l’ordre établi. Thanos envoie ses armées de l’Ordre Noir pour envahir la Terre le temps que les Avengers sont occupés avec les impressionnants Bâtisseurs. Cette saga est assez dense et avoir lu les séries Avengers ou New Avengers d’Hickman ou L’ascension de Thanos de Jason Aaron avant est un plus, pour tout saisir. Très surprenant et inventif, soutenu par un dessin de haute volée qui pousse le titre vers un des indispensables de ces dernières années.

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10. WATCHMEN

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Créé par Alan Moore & Dave Gibbons en 1986.

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Un des premiers comicsbook que j’ai pu lire en entier au début des années 1990 chez Zenda avant de m’offrir la belle intégrale chez Delcourt. Ce livre a non seulement modifié ma perception des bandes dessinées, mais aussi celle de l’écriture en générale : Alan Moore fait preuve d’une créativité totale jouant sur plusieurs niveaux de lecture, jouant aussi bien sur la forme que sur le fond.

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Une œuvre parfaite en guise de conclusion provisoire de ces deux premiers chapitres avant de se pencher sur les comics indés, ce titre est parfaitement adapté pour faire le pont entre les genres. Alan Moore a utilisé un groupe de super-héros anciens et non utilisés depuis des années, pour écrire le cross-over qui allait marquer un avant et un après dans l’histoire des comics et leurs conceptions. Les auteurs créent un monde de héros vieillissants, mis au ban par le gouvernement américain, où certains doivent reprendre du service, car un tueur assassine « les masques », les anciens héros costumés. Les personnages de cette uchronie seront construits à partir des œuvres de Ditko (dont on parlait plus haut pour son travail sur Spider-Man et Dr Strange) qui donneront les très réussis Dr Manhattan mais surtout l’inquiétant et tenace Rorschach.

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Entre secrets mal gardés du passé, ambition démesurée, projets secrets et détermination sans faille, plus de 400 pages de noirceur et de vision pessimiste sur ambiance de fin du monde. Le livre commence par la mort d’un Watchmen, qui plus est un salaud, un corrompu, pourtant l’homme qui se fait appeler Rorschach, tenace et adepte de la violence pour faire régner la justice, se penche sur son cas — et reste persuadé que le tueur frappera à nouveau. Une course contre la montre s’engage. Nixon menace par l’arme nucléaire ses ennemis et l’horloge tourne aussi de ce côté-là. Une uchronie pas si éloignée qui permet aux auteurs de proposer l’histoire ultime des super-héros. Une déconstruction du genre et une critique de ses héros qui révèlent leurs côtés sombres.

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Le parti pris graphique de Dave Gibbons associé au coloriste John Higgins rend cette atmosphère pesante et glauque, un univers sombre avec son horloge qui rappelle à chaque chapitre qu’on se rapproche de la 3e Guerre Mondiale. Le dessinateur propose un style acéré, qu’il encre lui-même et où il joue avec les symboles iconiques qui jalonnent l’œuvre. Pour coller à ce style réaliste, il abandonne onomatopées et traits de vitesses, symboles propres à la bande dessinée pour s’éloigner des codes omniprésents dans les comics de cette époque.

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Récits dans le récit, plusieurs histoires entre chassées, épisodes en palindromes, jeux de symboles et de correspondances, carnet intime, rapports psychiatriques, extraits de journaux… Extrêmement construite avec un découpage et un scénario qui frise la partition au fil de ses 12 chapitres millimétrés : toute l’œuvre est une invitation à réfléchir au médium & au genre autant qu’une série passionnante façon polar hard-boiled.

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Comme pour V pour Vendetta, un de ses précédents ouvrages, Alan Moore reprend la thématique de la surveillance étatique, de la justice & ses dérives et de la liberté que prennent les justiciers masqués sans rendre de comptes à personne. « Who watches the watchmen ? » Qui garde les gardiens eux-mêmes est le leitmotiv qui traverse l’œuvre. Une réflexion qui transpire dans pas mal de comics, mais qui est mise en lumière de plusieurs manières ici.

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Le Dr Manhattan, seul héros avec des pouvoirs réels qui pourrait mettre un terme à ce conflit (les autres n’ayant que de super aptitudes à la manière de Batman) est tellement puissant qu’il s’éloigne de plus en plus de l’humanité… Difficile d’en dire beaucoup plus sans faire de spoilers, mais si les surhommes étaient de notre monde, on imagine bien que cela ressemblerait à cette vision sombre & réaliste plus qu’à aucun autre récit. Voici « la fin des super-héros » telle qu’on peut la rêver.

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Et vous, quels sont vos coups de cœur ?
Venez en discuter sur le groupe

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Illustration principale : © La vie secrète des super-héros par Edy Hardjo

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Ce film présente et défend ce personnage qui aura une grande place au cœur de la lutte contre Thanos dans Avengers Endgame, la conclusion d’Infinity War & de dix ans de Marvel au cinéma.

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Une première pour une héroïne chez Marvel après le récent succès du film Wonder Woman issu du catalogue DC Comics. Le film d’Anna Boden & Ryan Fleck avec Brie Larson dans le costume ⭐️bleu/rouge⭐️ assume l’héritage féministe du personnage (voir plus bas) et suit la lancée des comics actuels qui proposent de plus en plus de héros et d’histoires en phase avec notre époque. Enfin un grand personnage féminin incarné dans un blockbuster, qui plus est viendra à la rescousse de ses homologues masculins mis à mal par Thanos.

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Alors beaucoup se demandent qui est cette héroïne aux origines extraterrestres et aux pouvoirs qui rappellent ceux de Superman ?

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Ce personnage ne vous est peut-être pas familier car il n’existe sous cette forme que depuis quelques années….

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💡📚 Quelques explications & conseils de lecture en fin d’article pour vous y retrouver.

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Ce film se présente comme un préquel à tous les autres, se plaçant avant les films de la continuité, histoire de donner une base solide au personnage et de mieux l’incorporer ensuite sans qu’il puisse y avoir d’interférences avec les histoires déjà en place. Retour dans les années 1990 avec ses musiques et ses ambiances qui raviront les trentenaires : Marvel joue le jeu à fond avec un site internet officiel qui ressemble à une page AOL des premiers temps d’internet .

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Vie et mort de Mar-Vell, le premier Captain Marvel

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Stan Lee (Lire l’incontournable) & Gene Colan créent, en 1967, un super héros extraterrestre, un capitaine Kree qui se retourne contre son peuple et se met à protéger la terre au lieu de l’espionner à des fins d’invasion. Conçu à la demande de leur éditeur, Martin Goodman, pour sécuriser le nom de Marvel avec un héros éponyme au moment où Fawcett Comics utilise des personnages aux noms de Marvel Boy & Captain Marvel, Goodman rachètera le nom et le Captain Marvel de Fawcett sera rebaptisé Shazam puis poursuivra sa carrière chez DC Comics (un film autour de ce personnage sort en avril)

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Ce sera avec Roy Thomas & Gil Kane, en 1969, que le héros accroche les lecteurs avec un personnage aux pouvoirs nouveaux qui a besoin d’un humain, Rick Jones, pour exister dans notre réalité sur le même modèle que Thor. Les bracelets qui lui permettent de sortir de la zone négative et d’échanger avec son partenaire et un costume rouge & bleu en place du vert et blanc qui vont lui donner une aura différente. Le personnage vivote jusqu’à l’arrivée de Jim Starlin, futur créateur de Thanos, qui le mettra en scène dans son combat contre le cancer. Le premier roman graphique de Marvel et surtout l’une des premières fois qu’un héros meurt définitivement*

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* Mar-Vell revient officiellement en 2012 sous l’impulsion de Rick Remender.

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Carole Danvers de Ms.Marvel à l’oubli.

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Plusieurs personnages portent ce nom à la suite de cet épisode, mais ce sera Carole Danvers qui en fera le meilleur usage. En 1977, la Maison des Idées lance Ms. Marvel, un nouveau titre écrit par Gerry Conway & Carla Conway qui réhabilite Carole Danvers déjà présente en tant qu’agent de renseignements & ancienne de l’US Air Force, enquêtant sur Mar-Vell. Contaminée par l’ADN Kree, elle va développer ses pouvoirs et devenir Ms.Marvel, dans le civil Carole D. devient rédactrice d’un magazine féminin affilié au Daily Bugle où elle croise Peter Parker. Avec une volonté de mettre l’accent sur cette héroïne féministe, le personnage est lancé.

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Le personnage passe dans les mains de Chris Claremont qui creusera le personnage et son passé. Ayant développé ses pouvoirs et fait montre d’une puissance hors du commun, elle rejoint les Avengers et le titre passe dans les mains d’autres auteurs. David Michelinie crée un arc malsain où elle tombe enceinte de manière accélérée d’un avatar de Kang, l’ennemi des Avengers qui voyage dans le temps : il la manipule pour faire naître une autre version de lui même. Ce scénario polémique sera « rattrapé » par Chris Claremont qui revient au personnage et explique que Carole Danvers a perdu ses pouvoirs et sa mémoire lors d’un combat contre Malicia et l’intègre aux X-Men.

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Retour à la maison de House of M à Captain Marvel

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Après plusieurs existences en tant que Binaire ou Warbird, elle revient en 2001 avec une nouvelle stature dans Alias de Brian M. Bendis & Michael Gaydos (Lire l’incontournable) : comme amie et confidente de Jessica Jones, dont elle sera le témoin de mariage pour sa romance avec Luke Cage. Toujours sous l’impulsion de Brian M. Bendis avec Olivier Coipel, elle sera en avant dans le grand succès House of M en 2005 où elle devient l’égérie des super-héros, un statut de star fictif issu des « rêves » de la Sorcière rouge Wanda Maximoff. Mais ce depuis, Carole Danvers a gardé une place très forte chez les lecteurs comme les auteurs et devient un personnage important de Civil War (Lire l’incontournable) et Civil War II. Désormais, elle traite d’égal à égal avec Captain America et Iron Man, qui l’aident à prendre la mesure de son nouveau statut et d’accepter le nom.

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C’est cette nouvelle identité, plus travaillée, qui sera mise en avant par Kelly Sue DeConnick à partir de 2012 qui officialise la nouvelle stature du personnage qui devient membre des Gardiens de la Galaxie, puis après quelques récits à New York et un nouveau costume : elle part vivre ses aventures dans l’espace pour protéger la Terre des ennemis cosmiques.
Et vous sentez le Thanos revenir ?

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🌟 Alors quoi lire pour être un lecteur cosmique ?

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À la différence de beaucoup de ces anthologies qui passent plutôt vite vu le passé chargé des personnages, celle-ci est plutôt complète car cette héroïne n’est pas si ancienne. C’est la meilleure porte d’entrée dans son univers, même si on la croise dans la plupart des cross-overs et des events.

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Puis Captain Marvel —Et nous serons des étoiles de Kelly Sue DeConnick, Dexter Soy & Emma Ríos qui démêle le passé du personnage et le confronte à l’une des dernières incarnations de Captain Marvel. Point de départ de la nouvelle version de Captain Marvel, dont beaucoup d’éléments seront exploités au cinéma, c’est dans cet album que la scénariste en fait un héros à l’égal des Avengers. Avec l’anthologie citée plus haut, vous avez les deux indispensables pour vous approprier le personnage.

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Après vous pouvez enchaîner avec les deux runs de Margaret Stohl La vie de Captain Marvel avec Carlos Pacheco qui creuse un peu plus le personnage et s’épaissit.
Puis Captain Marvel – Dark origins avec Michele Bandini, qui part dans une saga à la recherche d’une pierre de réalité.

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Ensuite pour découvrir le personnage d’origine vous pouvez lire le tout récent Captain Marvel – intégrale T1, 1967-1969 de Roy Thomas, Arnold Drake & Don Heck qui reprend par ordre chronologique les comics mettant en scène le guerrier Kree et ses mésaventures sur Terre. De l’arrivée de Mar-Vell à sa rencontre avec la première version de Carole Danvers.

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Enfin La mort de Captain Marvel de Jim Starlin. Comics culte, histoire charnière, ce blockbuster intimiste met en scène le combat de Mar-Vell contre le cancer. Adepte des ambiances spatiales ou mystiques, Jim Starlin ravive un style qui n’était plus la norme dans les années 80, mais dans la filiation de précurseurs audacieux, Jack Kirby & Jim Steranko.

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Enfin ne passez pas à côté de Ms Marvel de G. Willow Wilson & Adrian Alphona où une adolescente de 16 ans d’origine pakistanaise, Kamala Khan devient dépositaire des pouvoirs de Ms Marvel puisque Carole est devenue Captain Marvel.

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Un récit très bien écrit qui intègre des nouvelles réflexions dans l’univers Marvel à partir de cette héroïne jeune qui n’appartient pas aux standards habituels du genre. Très réussi autour des questions d’identité et de l’apprentissage du personnage, c’est avec beaucoup d’humour qu’elle va rencontrer les grands héros et se faire sa propre place.

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Illustration Principale : ©David Lopez / Marvel

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💡Les albums sont présentés dans l’ordre chronologique de leurs parutions, n’hésitez pas à nous indiquer d’autres titres que vous verriez dans cette sélection sur nos réseaux sociaux.

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▶️ Vous pouvez lire notre dossier Les autrices & la bande dessinée en 2020 en complément ◀️

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Sommaire

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1. Réflexion & luttes

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2. Témoignages & regards croisés

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La « Petite Bédéthèque des Savoirs » est une collection de bandes dessinées encyclopédique qui invite des experts à collaborer avec des auteurs de bande dessinée pour proposer des ouvrages pédagogiques ou de vulgarisation sur de nombreux sujets. Pour aborder celui du féminisme, les directeurs de collection ont fait appel à Anne-Charlotte Husson, enseignante en sciences du langage spécialisée dans les polémiques sur le genre et les nouveaux discours féministes, en particulier le militantisme. Elle est accompagnée par Thomas Mathieu, qui s’est déjà illustré sur le Projet Crocodiles, qui met en image des témoignages & histoires vraies recueillis en ligne autour des femmes victimes de harcèlement, de violences physiques et morales, du sexisme, ou plus généralement la minimisation de ces problèmes.

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Pour cet album, les auteurs ont organisé leur présentation autour de sept slogans et citations féministes qui vont permettre de présenter des personnalités fondatrices, des dates clefs, des courants et des perspectives de lutte. Ils abordent aussi les thématiques liées aux genres, au racisme, aux violences et complètent par des portraits et des témoignages en image. Fidèle à l’esprit de cette collection, il y a une introduction éclairante de David Vandermeulen, directeur de la collection, un glossaire et une bibliographie pour aller plus loin.

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Séducteurs de rue de Léon Maret d’après une enquête de Mélanie Gourarier, Casterman

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Proposés dans la collection Sociorama dirigée par Lisa Mandel & Yasmine Bouagga, ces albums sont le fruit de la collaboration entre un sociologue et un dessinateur. Léon Maret adapte ici le travail de Mélanie Gourarier, anthropologue spécialisée dans les questions de genre. Cette bande dessinée est une adaptation d’une partie de la thèse qu’elle a soutenue intitulée Séduire les femmes pour s’apprécier entre hommes : une ethnographie des sociabilités masculines au sein de la Communauté de la séduction en France.

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L’album met en scène et décrypte les comportement & techniques de drague enseignées par des coachs ou des communautés masculinistes. Le dessinateur s’inspire de l’enquête de terrain de Mélanie Gourarier qui a participé à des ateliers ou séminaires de séduction ainsi que dans des lieux de drague (bars, boites de nuits). Son travail révèle l’existence d’une Communauté de la Séduction ou d’Alpha mâles, des groupes ayant des pratiques codifiées qui s’apparentent plus à de la manipulation que de la séduction.

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Le dessinateur est particulièrement bien choisi pour ce sujet car Léon Maret joue avec l’absurde & la caricature. Il s’amuse à créer des situations de malaise pour obtenir un comique de situation qui tranche avec l’aspect effrayant de l’enquête.

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Quoi de plus normal qu’infliger la vie ? de Oriane Lassus, Arbitraire

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Au-delà des demandes liées au cercle familial ou amical, dans cet album, la dessinatrice interroge l’injonction sociale à avoir des enfants. Cette pression inconsciente qui relie la « normalité » à la parentalité pour une femme. Où quand décider de ne pas avoir d’enfant est constamment accompagné d’un questionnement sur les causes médicales ou les conseils « Tu changeras d’avis, tu verras » ou le sympathique « Tu le regretteras quand tu mourras seul·e et abandonné·e de tous ».

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Le style d’Orianne Lassus est immédiatement identifiable, trait charbonneux et angulaire qui s’accompagne d’un découpage morcelé où les points de vue alternés. Vues subjectives, gros plans et schémas, son dessin très vivant nous plonge au cœur de sa réflexion intime parsemée d’un humour froid et pince sans rire.

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Un album qui met des mots et des images sur un choix qui passe pour un choix négatif sans autre justification que les références culturelles et la tradition.

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Un autre regard, La Charge Émotionnelle et Autres Trucs Invisibles, Des princes pas si charmants et autres illusions à dissiper ensemble d’Emma Massot

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La dessinatrice Emma s’est illustrée sur internet en publiant de la vulgarisation politique et féministe en bande dessinée. Suivies par des millions de personnes, ses bandes dessinées présentent une réflexion articulée autour d’une documentation solide.

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Les recueils proposés chez Massot (dont certains existent en version poche) s’articulent autour de portraits de femmes et de références à explorer. Un mix entre expériences uniques et mises en lumière d’un système de domination : à travers ses lectures et ses rencontres, l’autrice donne des clefs de compréhension sur ces sujets et invite à la réflexion pour changer son rapport à l’autre.

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Son dessin sert de véhicule à la pensée et l’aide à systématiser ses recherches. Chacun de ses livres est présenté comme une somme de réflexion sur un sujet, une sorte de journal intime organisé proposant idées, pistes de lectures et réflexion.

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Vous pouvez la suivre sur son blog ou ses réseaux pour suivre ses derniers travaux. En ce moment elle se penche sur les réformes des retraites & de Pôle Emploi.

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Vagin Tonic & Mamas – Petit précis de déconstruction de l’instinct maternel de Lili Sohn

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Partant d’une constatation qu’il manquait un livre d’introduction à l’anatomie féminine, Lili Sohn se renseigne et remarque que le clitoris est quasi absent des manuels scolaires des collèges en 2018. Un album qui propose de faire le tour de la question en guise de première approche, de manuel à proposer aux ados ou d’album à lire pour faire tomber certains mythes.

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En suivant la narratrice, le livre aborde avec humour et documentation plusieurs sujets liés au corps dont on entend en réalité peu parler. Le cycle féminin, l’orgasme, le clitoris, la contraception, les affections génitales, les conceptions freudiennes du sexe ou encore de violences gynécologiques.

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Dans Mamas — Petit précis de déconstruction de l’instinct maternel, elle s’attaque au sujet de la parentalité en croisant ses interrogations, ses recherches et le journal de bord de sa propre grossesse. Alors existe-t-il un instinct maternel ? L’autrice compare ses émotions aux références culturelles et philosophiques, son expérience à la documentation scientifique pour revenir sur ces mythes tenaces.

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Pucelle T1 Débutante de Florence Dupré La Tour, Dargaud

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Depuis Cigish ou le Maître du Je, Florence Dupré La Tour joue avec la notion de vérité, l’autobiographie et la fiction. Elle démarre un cycle d’album autobiographique avec Cruelle où elle met en scène “son” enfance autour d’un thème particulier, dans celui-ci sa fascination pour les animaux morts et cherche à comprendre si la cruauté est innée en racontant les tortures permanentes de son petit frère ou encore ses liens particuliers avec sa sœur jumelle… Dans Pucelle, ce sera le rapport à la sexualité et au corps qu’elle traite avec le même mélange d’humour noir, de cynisme et de légèreté.

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Au lecteur de faire la part des choses du vrai et du moins vrai (on n’ose plus dire faux) mais on est assez fasciné comme le lapin dans les phares de la voiture qui lui arrive droit dessus. Le dessin suit aussi cette ambivalence, très détaillé ou réduit à son minimum comme son propre personnage, les membres de la famille apparaissent caricaturés ou très travaillés dans ces ambiances noires au fusain. Un gris qui enveloppe toute les cases comme une atmosphère pesante, comme une brume qui atténue certains souvenirs. Avec ce nouveau livre, elle continue de creuser son sillon entre l’intime et la provocation.

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2. Témoignages & regards croisés 🤞

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Dans les Sables Mouvants de Rosalind B. Penfold, Ça & Là (indisponible momentanément)

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Sous-titré Une Histoire de Violence Conjugale, cet album est le témoignage de Rosalind B. Penfold, une canadienne qui a vécu en couple avec un mari violent et agressif pendant près de 10 ans. Sous forme de bande dessinée, alternant les moments de vie et les réflexions intérieures, ces pages reviennent sur cette violence conjugale et les raisons qui l’ont poussée à rester avec lui si longtemps.

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Dans un style minimaliste, proche du dessin de presse, la dessinatrice se sert des planches pour mettre en scène les dialogues entre elle et son mari, mais aussi cherche à travers des passages plus symboliques à transmettre ses émotions & ressenti.

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En chemin elle rencontre, collectif, Des ronds dans l’O (3 volumes)

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Plusieurs dizaines d’autrices et auteurs se sont mobilisés pour réaliser ces histoires courtes articulées sur 3 thématiques : les artistes se mobilisent contre la violence faite aux femmes, pour le respect des droits des femmes et pour l’égalité femme-homme.

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Des témoignages mis en image, histoires documentées ou fictions proches de la réalité, les pages de ces 3 recueils offrent un panorama glaçant du quotidien de milliers de femmes aujourd’hui. Des sujets souvent tabous ou pires, contestés par une minorité, que les artistes mettent en lumière par le biais de la bande dessinée.

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Une série d’ouvrages idéale pour ouvrir la discussion avec les jeunes générations et à lire adulte pour en saisir toutes les nuances.

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Avec : Nicole Abar / Eric Appéré / Aurélia Aurita / Catherine Beaunez / Adeline Blondieau / Isabelle Bauthian / Agnès Bihl / José-Louis Bocquet / Claire Bouilhac / Catel / Florence Cestac / Laetitia Coryn / Rémi Courgeon / Philippe Caza / Daphné Collignon / Eric Corbeyran / Étienne Davodeau / Carine De Brab / Lucien De Gieter / Didgé / Renaud Dillies / Christian Durieux / Nathalie Ferlut / Jacques Ferrandez / René Follet / André Geerts / Virginie Greiner / Johanna / Frédéric Jannin / Kness / Pierre Kroll / Kris / Denis Lapière / Emmanuel Lepage / Chris Lamquet / Marie-Hélène Loisel / Olivier Le Bellec / Étienne Lécroart / Éric Lenaerts / Magda / Malik / Charles Masson / Alain Maury / Marie Moinard / Valérie Mangin / Damien Marie / Damien May / Anthony Moreau / Rebecca Morse / Pat Masioni / Kkrist Mirror / Nicoby / Jeanne Puchol / Dimitri Piot / Christelle Pécout / Marc-Renier / Anne Rouvin / Gilles Rochier / Raives / Damien Roudeau / Anne Rouvin / Sergio Salma / Muriel Salmona / Aude Samama / Séraphine / Bernard Swysen / Turk / Tignous / Tsutsail / Vanders / Philippe Xavier

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Féministes : récits militants sur la cause des femmes, collectif, Vide Cocagne

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Comme pour le livre précédent, plusieurs autrices proposent des récits & histoires autour de la condition féminine : harcèlement de rue, clichés sexistes, intersectionnalité, langage inclusif, transsexualité, prostitution…

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Un espace de réflexion en bande dessinée qui permet aux dessinatrices d’expérimenter, de réfléchir en prenant un peu de recul sur ces thèmes de société qui sont au coeur de l’actualité. Des propositions qui permettent d’ouvrir le dialogue et de proposer de nouvelles idées autour de la lutte pour l’égalité femme/homme.

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Un format éprouvé, l’éditeur a proposé d’autres livres comme Les Désobéisseurs et Hôpital Public sur le même format.

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Avec la participation de : Annaïg Plassard / Sarah Ayadi / Aurélie Bévière / Claudia les mains rouges / Ingrid Chabbert / Anne-Perrine Couët / Elvire De Cock / Marie Gloris Bardiaux-Vaïente / Julie Gore / Laurier The Fox / Valérie Lawson / Louison / Morgane Parisi / Christelle Pécout / Jeanne Puchol / Théa Rojzman

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Mélody de Sylvie Rancourt, Ego comme X (indisponible)

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Comme Rosalind B. Penfold dont on parlait plus haut, Sylvie Rancourt est canadienne et s’est mise à la bande dessinée pour raconter son quotidien. Elle est danseuse, danseuse nue et raconte son quotidien, ses collègues strip-teaseuses, ses clients dans les clubs de Montréal au milieu des années 80.

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Ce journal intime, véritable bande dessinée autobiographique avant l’heure était vendue sous forme de recueils photocopiés par l’autrice qui relate son vécu en changeant seulement les noms des protagonistes. Danseuses, souteneurs, dealers, mafieux ou simples clients, la jeune danseuse condense ses rencontres et expériences dans ces planches qui sont pensées comme un défouloir de cette réalité difficile. Un livre qui, aux dires de la dessinatrice, lui a permis de survivre.

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Le trait s’attache à décrire les corps, son corps, avec des passages très surprenants & beaux sur le mouvement ou les choix de cadrages. L’autrice met en scène la nudité et des passages parfois crus qui relate de son expérience qui a valu au livre d’être parfois classé dans les rayons érotiques des librairies.

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Un livre attendu depuis sa publication en anglais à partir des fanzines de l’époque qui malheureusement n’est plus disponible suite à la fin de l’activité de son éditeur français Ego comme X.

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Hé ! Mademoiselle ! de Yatuu, Delcourt

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Dans ce livre humoristique, Yatuu s’attaque au « harcèlement de rue », une expression qui englobe toutes les remarques, apostrophes et gestes non sollicités par un individu, le plus souvent une femme, dans l’espace public. Un phénomène identifié depuis plus d’une vingtaine d’années, mais qui n’est médiatisé en France que depuis quelques années.

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Drague, interpellation, remarques sexistes, agression… La liste est longue et la dessinatrice propose plusieurs cas de figure à partir de situations vécues pour cerner le problème. Et, propose des idées pour désamorcer ce harcèlement. L’humour comme dernier rempart de la méchanceté et l’imbécilité, ce sera l’une des leçons à la lecture de ce livre.

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L’autrice a réalisé plusieurs albums de ce type entre humour et réflexion sociétale, d’abord avec Moi, 20 Ans, Diplômée, Motivée… Exploitée ! sur le business des stagiaires et leur exploitation à partir de son expérience et Génération Mal Logée ! sur les difficultés d’accéder à la location pour les jeunes générations et les abus de ce secteur. Dans Pas mon genre !, elle s’interrogeait sur cette notion de genre et de ce que cela implique dans notre société quand une jeune femme ne se sent pas « féminine » et ne renvoie pas l’image attendue.

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Le Vrai Sexe de la Vraie Vie de Cy, Lapin (2 volumes)

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Après un appel à témoignage sur le site madmoiZelle où elle travaille comme graphiste, Cy se met à dessiner des strips mettant en scène la sexualité. Ou plutôt des sexualités, en recueillant toutes ces histoires et en les transposant en dessin, la dessinatrice ne garde comme contrainte que celle de rester sincère et de ne pas érotiser/esthétiser l’acte sexuel comme c’est généralement le cas dans les œuvres de fiction. Parler du “sexe de la vraie vie” implique les désillusions, les choses ratées, les maladresses, les regrets et quelques tabous, mais évite le piège de la fétichisation et de la pornographie racoleuse.

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Si les planches sont érotiques, suggestives et vivantes, elles racontent surtout des histoires. Elle s’intéresse aux personnages avec leurs émotions et relations et à travers eux, à notre société et ses codes.

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Paroles d’Honneur de Laetitia Coryn & Leïla Slimani, Les Arènes

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Après le succès de son premier roman Dans le jardin de l’ogre, la lauréate du prix Goncourt 2016 pour Chanson douce, Leïla Slimani, s’est lancée dans un essai sur la sexualité des femmes au Maroc. Un livre intitulé « Sexe et mensonges » qui a servi de base pour cet album Paroles d’Honneur.

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Laetitia Coryn & Leïla Slimani s’intéressent dans une première partie à retranscrire en image plusieurs témoignages de femmes autour de plusieurs tabous, pressions sociales liées au sexe et obsession de la virginité dans la culture marocaine. Puis, l’album se penche aussi sur l’homosexualité qui est réprimée par la loi marocaine au moment de la tenue d’un concert de Placebo, que le leader du groupe Brian Molko dénonce sur scène.
Et une dernière partie qui laisse place à la réflexion & analyse d’intellectuels qui apportent un regard critique sur les témoignages précédents. Mais également sur la dualité de la sexualité dans la société en général.

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Moi en Double de Navie & Audrey Lainé, Delcourt

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Un album sur l’obésité et l’acceptation de soi, sur la difficulté à lutter contre soi-même en plus de subir le regard des autres. Inspirée de sa propre expérience, la scénariste Navie raconte le moment de sa vie où elle personnifie son problème, son double. Un double qui lui pèse et qui lui rend la vie difficile et dont la matérialisation va l’aider à ne pas perdre espoir.

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Graphiquement matérialisé par un personnage rouge dans un album noir & blanc, ce double s’accroche et se fond dans le corps de l’héroïne en ayant une influence sur son corps et son esprit. Un témoignage sur la souffrance intérieure dont la principale cause, le surpoids, représente une source de moquerie sans fin dans notre société. Cet album est la synthèse d’un parcours au terme duquel l’autrice milite pour l’acceptation de soi, a entamé un suivi médical et a réussi à perdre beaucoup de poids.

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Cher Corps de Léa Bordier & Collectif, Delcourt

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Le texte de cette notice est extrait de la chronique de Lucie Kosmala à lire ici : Cher Corps est à l’origine le nom du projet que la vidéaste Léa Bordier a lancé sur sa chaîne YouTube. Des jeunes femmes y partagent sur le ton de la confidence où en est leur rapport à leur corps, qu’il soit conflictuel ou apaisé, dans tous les cas toujours inspirant.

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L’initiative est ainsi portée sur le papier où une sélection de témoignages, publiés sur la chaîne pour certains quand d’autres sont inédits, est réinterprétée par des illustratrices à la patte graphique forte et assumée et dont l’implication personnelle est palpable. La variété des styles s’harmonisent au rythme d’un ouvrage profondément humain qui déploie toute une palette d’émotions, lesquelles convergent vers un sentiment plus général d’apaisement. C’est pourquoi il est de bon ton de mettre la BD de Léa Bordier dans toutes les mains au plus tôt, tant il fait du bien.

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Il fallait que je vous le dise d’Aude Mermilliod, Casterman

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Ce livre est le témoignage d’une femme qui se découvre enceinte et dont on va suivre le quotidien. Réflexions personnelles, réaction des proches ou ses lectures, l’album propose plusieurs points de vue autour du personnage principal pour nous faire saisir la complexité de cet événement qui change une vie.

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Un récit autour de la difficulté de partager cette expérience, de la profusion de sentiments contradictoires, de la souffrance, du traumatisme et de sa représentation sociale. Le droit à l’avortement est un sujet de société si délicat, qui fait l’objet de pressions sociales si fortes, que cette situation ajoute une barrière importante à la réflexion personnelle déjà compliquée. Et si l’IVG, l’interruption volontaire de grossesse est une pratique médicale encadrée par la loi, dont l’entrave est punie par la loi, elle reste un acte médical à part.

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Le livre s’accompagne d’une lecture des livres du médecin Martin Winckler, un praticien devenu romancier et essayiste qui a beaucoup écrit sur ces sujets qui divisent aussi le corps médical. Il y dénonce le manque d’empathie et les violences gynécologiques de la part de certains médecins qui renoncent parfois à prendre soin des autres.

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Un témoignage qui éclaire et dédramatise, qui revient sur le combat de Simone Veil et la loi de 1975 qui encadre la dépénalisation de l’avortement et ses suites. Et met des mots et des images sur un sujet peu abordé alors que les statistiques annoncent que près d’une femme sur 3 y aurait recours dans sa vie.

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Tant pis pour l’Amour ou Comment j’ai survécu à un Manipulateur de Sophie Lambda, Delcourt

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C’est l’un des succès de librairie de la fin d’année 2019, cet album de Sophie Lambda met en scène un moment de sa vie où elle était dans une relation toxique aux côtés d’un manipulateur. Une situation qui rappelle Dans les Sables Mouvants cité plus haut où derrière les mots amour & couple peut se cacher un véritable piège dont la narratrice peine à en sortir.

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En plus d’être un témoignage, l’album est pensé aussi comme un guide pour donner quelques pistes pour mettre des mots sur les pervers narcissiques et les manipulateurs, mais aussi des clefs pour les démasquer. Car ce type d’individu n’est pas cantonné à un genre, un âge ou une catégorie sociale. Adaptant ses lectures sur le sujet, la dessinatrice dresse des portraits robots, des signaux à repérer et donne des outils de compréhension.

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Deux albums qui regroupent plusieurs dizaines de portraits de Culottées, Des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent. Pénélope Bagieu. retrace en quelques pages les biographies ou instants clefs d’une vie d’aventurières, scientifiques, autrices, actrices, journalistes, politiciennes ou reine des bandits.

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Portraits inspirants, (re)découverte de personnalités méconnues ou connues sous un autre angle, ces deux recueils sont devenus un succès de librairie ininterrompu depuis 4 ans. Une thématique engagée, un regard neuf, beaucoup d’humour, des doubles pages très graphiques et un format épais, il faut dire que ces livres, intégrales ou non, ont tout du cadeau parfait.

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L’autrice qui vient de publier Sacrées Sorcières en bande dessinée d’après le roman de Roald Dahl a annoncé également que l’adaptation en série animée sur France TV sera diffusée à partir du 8 mars 2020. Vous pouvez découvrir un épisode en avant-première ici.

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Dures à cuires de Till Lukat, Cambourakis (indisponible momentanément)

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50 portraits de femmes présentés à travers une anecdote ou un fait marquant. En deux pages, Till Lukat esquisse une biographie, un portrait ou un fait d’armes de ces femmes célèbres ou méconnues.

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Présentées sous forme de gags en quatre cases assorties d’une courte notice, ces planches sont accompagnées d’illustrations couleur conçues comme une série de cartes à collectionner. L’angle est bien sûr politique, activiste ou féministe pour présenter ces portraits de « dures à cuire » et chaque page, par son côté lapidaire & efficace, est une invitation à aller chercher plus loin.

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Artemisia de Tamia Baudoin & Nathalie Ferlut, Delcourt

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Une vie de combats & de peinture pour Artemisia Gentileschi, première femme peintre officiellement reconnue par l’Académie et l’une des seules à avoir abordé les sujets historiques ou religieux.

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L’album se présente comme une biographie de la peintre et revient sur les moments importants de son parcours croisé avec différents points de vue sur la place des femmes dans la peinture et l’art à cette époque qui résonnent toujours avec notre époque.

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Tamia Baudoin arrive à mêler le baroque du dessin d’Artemisia à son univers graphique proche du conte, qui donne une atmosphère très différente des biographies habituelles. Un aspect très graphique qui donne envie de connaître son travail autant que la découverte de sa vie & ses combats.

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Femme rebelle – L’histoire de Margaret Sanger de Peter Bagge, Nada

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Un livre un peu à part dans la bibliographie de Peter Bagge, dessinateur de la scène underground proche de Robert Crumb et Joe Matt qui habituellement raconte ses mésaventures à travers son double de fiction Buddy Bradley.

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Ici, il s’attache à raconter quelques épisodes marquants de la vie de Margaret Sanger, une activiste américaine à l’origine du planning familial et de la promotion des moyens contraceptifs aux États-Unis.

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Sans abandonner son style cartoon et proche de la caricature, Peter Bagge propose un portrait sincère de cette « femme rebelle » en bande dessinée qu’il complète par une longue introduction sur son approche et sa volonté de faire ce livre assez différent de sa production. Mais également plusieurs pages de références qu’il a utilisées pour cerner le personnage.

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Les Découvreuses de Marie Moinard & Christelle Pécout, 21g

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Le texte de cette notice est extrait d’une chronique à lire ici : Les autrices ont sélectionné 20 personnalités scientifiques méconnues qui ont toutes laissé une marque dans leur domaine d’expertise (et même plusieurs pour certaines…). À travers 15 fiches illustrées du XVIIIe siècle à nos jours, pour présenter quelques-unes de ces personnalités, complétées par 5 personnalités qu’elles présentent en particulier à travers des histoires courtes de 10 à 20 pages.

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5 portraits racontés par les autrices qui présentent Marie Curie (double Prix Nobel de Physique & Chimie), Ada Lovelace (pionnière de l’informatique & mathématicienne), Mae Jamison (astronaute & médecin), Rosalind Franklin (pionnière de la biologie moléculaire) & Hedy Lamarr (pionnière des communications & du wifi, mais également star d’Hollywood). Pour certaines, leur travail et l’importance de leur contribution à la science fut découvert après leur mort. Pour d’autres, leur succès ont immédiatement inspiré des vocations. La mise en scène sous forme de bande dessinée, permet de comprendre leur destin incroyable et de brosser en quelques pages un condensé de leurs “aventures” documentées et tirées de faits réels.

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Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin d’Émilie Plateau, Dargaud

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La dessinatrice Émilie Plateau s’inspire d’une biographie de Tania de Montaigne qui met en lumière un personnage historique méconnu, Claudette Colvin, une jeune fille de quinze ans qui va refuser de céder sa place dans un bus à une femme blanche. Elle qui rêvait de devenir avocate se retrouve arrêté, agressée et passé en justice pour ce refus.

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Cette histoire se passe en Alabama quelques mois avant l’histoire presque similaire de Rosa Parks qui elle, deviendra une figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale. L’album revient sur les détails qui ont éclipsé l’injustice et le combat de Claudette Colvin.

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La scénariste du renouveau de Captain Marvel en comics et au ciné (lire le coup de coeur ici) s’est lancé dans une série d’anticipation qui ravira tous les fans de Black Mirror ou de la Servante écarlate. Imaginez un monde dominé par les hommes (ok pas dur) où les femmes jugées non conformes sont envoyées en orbite, dans une prison spatiale qui a tout d’une arène. Bienvenue dans l’enfer de Bitch Planet.

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Derrière son côté Mad Max ou sa violence physique, on découvre un comics engagé, mettant en scène sexisme, racisme, homophobie ou encore la grossophobie. Les auteurs ne cachent rien, montrent avec subtilité la violence, l’oppression et la domination ordinaire aussi bien que l’agressivité, la criminalité et l’injustice de manière ultra-violente.

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L’éditeur français a eu la bonne idée de proposer des bonus graphiques mais aussi contextuels avec interview des auteur·rice·s, des témoignages de femmes et un éditorial sur le féminisme dans la pop-culture.

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L’Essentiel des gouines à suivre d’Alison Bechdel, Même pas mal

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Le texte de cette notice est extrait d’un dossier à lire ici : L’autrice américaine a publié pendant 25 ans un strip L’Essentiel des gouines à suivre (Dykes to Watch Out For en V.O.) qui aborde énormément de thèmes liés à la communauté LGBTQI+ et propose un portrait de son évolution au fil des deux décennies couvertes par la dessinatrice. Très politique et engagée, cette série fait écho à l’actualité et s’interroge sur des problématiques de société qui en font un strip très contemporain.

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Alison Bechdel a également réalisé 2 albums sur ses parents (Fun Home puis C’est toi ma maman ?) qui contiennent aussi ses propres questionnements : de ses découvertes littéraires à l’affirmation de sa sexualité jusqu’au moment où elle assume pleinement son homosexualité. Elle se livre à un travail profond où elle s’attache à comprendre quelle a été la part d’influence de ses parents sur elle et sur ses choix et la nécessité de se préserver un espace, une distance critique pour s’affirmer.

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Sunny Sunny Ann ! de Miki Yamamoto, Pika

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Plus proche des écoles européennes, c’est le dessin de Miki Yamamoto qui surprend et nous accroche quand on ouvre ce manga. Une balade sans fin sur les routes, sur les traces d’Ann, jeune femme éprise de liberté qui vit au jour le jour selon ses envies.

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N’ayant pour possession qu’une voiture, que pour horizon la route et la fumée de ses cigarettes, Ann ne se refuse rien et vit sa vie comme elle l’entend. Refusant contraintes et conventions sociales, disposant comme bon lui semble de son corps et ses idées. Un manga atypique qui ouvre une fenêtre éphémère vers la liberté, le temps d’une balade avec Ann.

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Déesse de Aude Picault, Les Requins Marteaux

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Déjà le 20e numéro de la collection BD Cul des Requins Marteaux qui invite les auteurs les plus en vue du moment à proposer un album entre humour et pornographie. Aude Picault en signe 2, le premier et pour le moment dernier album de la collection.

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Une plongée dans les grands mythes et la Genèse de la Bible avec la réhabilitation de Lilith, première femme avant Eve qui ne voulu pas se soumettre à Adam. Aude Picault imagine un prélude au Jardin d’Eden où Lilith se révolte, où Dieu prend le parti d’Adam en créant une seconde femme plus docile, mettant le doigt et un nom sur la tentatrice qui précéda le serpent.

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Saison des roses de Chloé Wary, FLBLB

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Album lauréat du prix du public au dernier Festival d’Angoulême, ce livre réalisé au feutre impressionne autant par sa maîtrise technique que par la justesse des dialogues et des situations évoquées. À travers le quotidien d’une équipe de foot féminine, c’est un beau portrait de la jeunesse et de la banlieue qui est proposé par Chloé Wary.

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Ce portrait de jeunes footballeuses qui se battent pour que leur club existe, permet à la fois de parler d’amitié, de solidarité et de passage à l’âge adulte autant que de sexisme et d’idées reçues. Un des meilleurs albums parlant de football, un sujet rarement réussi en bande dessinée.

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Wimmen’s Comix de Trina Robbins & Collectif, Komics Initiative

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Un gros projet d’édition, une intégrale qui regroupe les publications de dizaines d’autrices qui ont créées des comics/comix engagés ou déjantés à l’initiative de Trina Robbins.

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C’est beau, éclectique et historique. L’intégrale, récompensé aux Eisner 2017 (catégorie patrimoine) regroupe tous les numéros de ce projet publié pendant près de 20 ans, avec en bonus pour la version française, un appareil critique et introductions qui éclairent la genèse de cette initiative unique.

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Illustration principale extraite de la couverture de Féministes : récits militants sur la cause des femmes : ©Julia Wauters/ Vide Cocagne

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À l’ère des réseaux sociaux, une nouvelle forme de rassemblement à émergé pour les fans, celui autour de l’hommage à un.e auteur.trice. disparu.e. À chaque nouvelle annonce d’une disparition, on assiste à une cascade de posts, de « RIP » ou d’extraits des œuvres du créateur.

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Un moment paradoxal, à la fois intime (faits de témoignages, de partage de photos ou d’anecdotes), mais aussi viral pour devenir des tendances ou occuper une grande partie de nos fils d’infos. Étrange moment, à la fois triste mais plein d’énergie pour ceux qui partagent leur passion et font vivre sa mémoire.

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À mi-chemin de l’année 2021, je voulais vous proposer une pause dans le flux de la rentrée pour revenir sur les artistes disparus cette année : à la fois une manière de se souvenir et de perpétuer leur mémoire en s’affranchissant de l’injonction du temps, mais aussi pour évoquer ceux moins connus qui n’ont pas fait la Une des quotidiens.

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En tout cas, n’hésitez jamais à dire à vos auteurs préférés (quel que soit le médium) que vous aimez leur travail de leur vivant ! Les réseaux sociaux permettent cela et c’est toujours un moteur incroyable pour un créateur de recevoir un message d’admiration sans contrepartie.

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Raoul Cauvin

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(1938 – 19 août 2021)
L’auteur belge est décédé à 82 ans. Connu et adulé par plusieurs générations de lecteurs, il était l’un des concepteurs de gags les plus prolifiques et nous a offert la grande saga des Tuniques bleues avec Louis Salvérius & Willy Lambil.
Lire l’hommage sur Bubble

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(1924 – 5 avril 2021)
Disparue à l’âge de 97 ans, Joyce Hummel est la première scénariste de Wonder Woman, alors qu’elle écrivait sous le pseudonyme de Charles Moulton (nom de plume de William Moulton Marston créateur du personnage). Sa participation très importante à l’écriture a été révélée récemment, en 2014 dans un documentaire de Jill Lepore : The Secret History of Wonder Woman. Son travail a depuis été documenté par Mark Evanier et le Smithsonian et salué par toute la profession à travers le prix Bill Finger Award for Excellence in Comic Book Writing en 2018.
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Frank Thorne

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(1930 – 7 mars 2021)
Grande figure du comics américain, l’artiste nous quitte à 90 ans cette année. Connu pour son goût pour le cosplay (avant qu’il ne soit appelé comme ça), pour ses histoires érotiques, il restera l’un des grands auteurs de la série Red Sonja (dont l’intégrale T1 est disponible en français depuis 2019) Vétéran de l’industrie, il a travaillé pour tous les éditeurs, sur des titres comme Flash Gordon, Tarzan, The Phantom ou Green Hornet avant Red Sonja, son personnage fétiche qu’il réinventera librement avec Ghita of Alizzar à son départ de Marvel.
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S Clay Willson

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(1941 – 7 février 2021)
L’une des grandes figures de la bande dessinée underground aux côtés de Robert Crumb et Gilbert Shelton, Steve Clay Wilson est parti à l’âge de 79 ans. En France, on connaît surtout ses planches dans Zap Comix rééditées en français il y a peu. Adepte des visions dantesques, des images chargées de détails (et de diablotins comme son personnage récurrent Checkered Demon) il se focalise sur la littérature jeunesse avec une approche très esthétique pour illustrer des contes des frères Grimm ou d’Andersen. Reconnu par ses pairs et célébré pour ses illustrations hallucinées, il s’était écarté de la profession depuis quelques années.
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Jean Graton

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(1923 – 21 janvier 2021)
Le créateur de la bande dessinée Michel Vaillant, bien connue des amateurs de sports automobiles, est décédé à l’âge de 97 ans. Né en 1957 dans les pages du périodique Tintin, Michel Vaillant est devenu au fil du temps une des licences mémorables de la bande dessinée franco-belge. On y suit l’histoire d’un des meilleurs pilotes de voiture de course du monde, qui officie pour la marque de son père, Vaillante. Le premier album, Le grand défi, sort en 1959. Si Michel Vaillant a tant marqué le paysage franco-belge, c’est peut-être grâce à la passion de son créateur. Jean Graton assistait aux courses de voitures partout dans le monde, connaissait les pilotes, les chefs d’écurie… il a également officié en tant que dessinateur pour Les Sports, les Belles Histoires de l’Oncle Paul dans Spirou, les couvertures et Histoires Complètes du journal Tintin, Julie Wood…
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Steve Lightle

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(1959 – 8 janvier 2021)
Le dessinateur a succombé à une crise cardiaque à l’âge de 61 ans en ce début d’année. Méconnu en France, le dessinateur démarre chez DC comics avec l’un des titres phares des années 1980, la Légion des Super-héros, sur des scénarios de Paul Levitz. Il passera sur la relance de The Doom Patrol avant de partir chez Marvel pour un N° d’X-Factor et réaliser les couvertures des X-Men dont certaines restent parmi les plus iconiques de la série. Des couvertures, il en fera énormément chez Marvel ou DC tout en proposant ses propres créations en direct à ses lecteurs.
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Norma

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(1946 – 1er janvier 2021)
Norma de son vrai nom Norbert Morandière est mort à l’âge de 74 ans, il était connu des lecteurs de Pif pour sa série Capitaine Apache avec Roger Lécureux au scénario au début des années 1980. Il collabore avec Patrick Cothias, Frank Giroud ou François Corteggiani pour ses séries historiques Les Souvenirs de la pendule, Pieter Hoorn et Saïto. Très prolifique jusqu’aux années 2000, il se fait plus rare et se tourne vers des albums d’inspirations littéraires ou inspiré d’histoires vraies comme son dernier album publié en 2007 : À 18 ans sous les balles au Vercors.

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On pense bien sûr aux familles, aux proches de ces artistes et à ceux qui sont partis avant. Dites-nous en commentaires si vous en voyez d’autres, pour n’oublier personne.

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⚡️ En bref : on peut retenir de cette édition, que DC Comics et Image Comics ont été les éditeurs les plus primés, avec 3 Eisner Awards chacun. Que les séries Bitter Root et Something is Killing the Children ont toutes les deux étaient primées ex æquo dans la catégorie, “Meilleure série régulière”, une première dans l’histoire de la catégorie. Et que l’excellent Monstres de Barry Windsor-Smith a raflé, à lui seul, 3 Eisner Awards.

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Découvrons dans le détail, toutes les catégories et les albums primés.

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Les Lauréats 2022

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Meilleur album – Nouveauté : Monsters, par Barry Windsor-Smith, édité en VF par Delcourt
Meilleur Scénariste/Artiste : Barry Windsor-Smith pour Monstres
Meilleur lettrage: Barry Windsor-Smith, pour Monstres
Coup de 💖 ici

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Meilleure série régulière :

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Bitter Root, par David F. Walker, Chuck Brown, et Sanford Greene, publié en France chez Hi Comics
Coup de 💖 ici

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Something Is Killing the Children, par James Tynion IV et Werther Dell’Edera, publié en France chez Urban Comics
Coup de 💖 ici

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Meilleure histoire courte : “Funeral in Foam”, par Casey Gilly et Raina Telgemeier, dans You Died: An Anthology of the Afterlife, publié aux USA par Iron Circus (Inédit en VF).

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Meilleur numéro ou one-shot : Wonder Woman Historia: The Amazons, par Kelly Sue DeConnick et Phil Jimenez, DC (probablement à venir sous peu en VF chez Urban Comics).

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Meilleure mini-série : The Good Asian, par Pornsak Pichetshote et Alexandre Tefenkgi, publié aux USA chez Image (Inédit en VF).

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Meilleure nouvelle série : The Nice House on the Lake, by James Tynion IV and Álvaro Martínez Bueno, à venir chez Urban comics dans le DC Black Label.

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Meilleure publication pour jeunes lecteurs (8 ans et moins ) :
Chibi Usagi: Attack of the Heebie Chibis, par Julie Sakai et Stan Sakai, publié chez IDW aux USA (Inédit en VF).

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Meilleure publication pour enfants (9-12 ans) : Les Contrées Salées, par Hope Larson et Rebecca Mock, publié par Margaret Ferguson Books/Holiday House aux USA (Sortie VF prévue chez Rue de Sèvres en septembre).

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Meilleure publication pour adolescents (13-17 ans) : The Legend of Auntie Po, par Shing Yin, publié chez Khorokila/Penguin Random House, aux USA (Inédit en VF).

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Meilleure publication humoristique : Not All Robots, par Mark Russell et Mike Deodato Jr. publié au USA par AWA Upshot (VF à découvrir en février 2023, chez Delcourt).

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Meilleure anthologie : You Died: An Anthology of the Afterlife, édité par Kel McDonald et Andrea Purcell, publié aux USA chez Iron Circus (Inédit en VF).

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Meilleur travail inspiré de faits réels : Black Panthers: Il était une fois la révolution afro-américaine, par David F. Walker et Marcus Kwame Anderson, publié en France par Massot Editions.

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Meilleure biographie : Run: Book One, par John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury, et Nate Powell, publié aux USA par Abrams ComicArts (Inédit en VF).

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Meilleur album – Réédition: The Complete American Gods, par Neil Gaiman, P. Craig Russell, et Scott Hampton, publié par Dark Horse aux USA. En France, la série est disponible chez Urban Comics en trois volumes.

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Meilleure adaptation d’un autre média : 1984, d’après Georges Orwell, par Fido Nesti, disponible en France chez Grasset
Coup de 💖 ici

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Meilleure édition américaine d’une BD internationale – Europe: The Shadow of a Man, par Benoît Peeters et François Schuiten, traduction américaine par Stephen D. Smith, publié aux USA par IDW. L’ombre d’un homme, 7ème album de la série Les Cités obscures, est disponible en VF chez Casterman.

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Meilleure édition américaine d’une BD internationale- Asie : Lovesickness: Junji Ito Story Collection, par Junji Itō, traduction vers l’anglais par Jocelyne Allen, publié aux USA chez VIZ Media. Précédemment publié en France, en 2013, sous le titre Le Mort amoureux, aux éditions Tonkam.

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Meilleure collection d’archives – Comic Strips (de 20 ans minimum) : Popeye: The E.C. Segar Sundays, vol. 1 by E.C. Segar, éditée par Gary Groth et Conrad Groth, publié aux USA par Fantagraphics. Inédit en VF.

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Meilleure collection d’archives – Comic Books (de 20 ans minimum) : EC Covers Artist’s Edition, édité par Scott Dunbier, publié aux USA par IDW. Inédit en VF.

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Meilleur Scénariste : James Tynion IV pour House of Slaughter, Something Is Killing the Children💖, Wyn💖, The Nice House on the Lake, The Joker, Batman, DC Pride 2021 (DC, inédit en VF); The Department of Truth💖 ; Blue Book, Razorblades (Tiny Onion Studios, inédit en VF). La grande majorité de ces titres est à retrouver chez Urban Comics.

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Meilleur dessinateur/encreur ou meilleure équipe dessinateur/encreur : Phil Jimenez, Wonder Woman Historia: The Amazons (probablement à venir en VF chez Urban Comics).

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Meilleur peintre/artiste multimédia (planches intérieures) : Sana Takeda, pour Monstress, publié en France chez Delcourt.

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Meilleur artiste de couverture: Jen Bartel, Future State Immortal Wonder Woman #1 & 2 , Wonder Woman Black & Gold #1, Wonder Woman 80th Anniversary (DC); Women’s History Month variant covers (Marvel). Principalement du contenu inédit en VF sauf Future State Immortal Wonder Woman #1 & 2, qui sont à retrouver dans Future State Justice League T1 chez Urban.

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Meilleure colorisation : Matt Wilson pour Undiscovered Country💖 (Delcourt), Fire Power (Delcourt), Les Eternels, Thor, Wolverine (Panini Comics) et Jonna💖 (Editions 404)

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Meilleur revue ou site internet journalistique consacrée au comics : WomenWriteAboutComics.com, édité par Wendy Browne et Nola Pfau (WWAC)

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Meilleur ouvrage consacré aux comics : All of the Marvels, par Douglas Wolk, publié par Penguin Press aux USA (Inédit en VF).

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Meilleur travail universitaire : Comics and the Origins of Manga: A Revisionist History, par Eike Exner, publié par Rutgers University Press aux USA (Inédit en VF).

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Meilleure conception de livre : Marvel Comics Library: Spider-Man vol. 1: 1962–1964 publié par TASCHEN aux USA (Inédit en VF).

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Meilleur Webcomic : Lore Olympus, by Rachel Smythe, publié sur WEBTOON. Publié au format album par Hugo BD.

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Meilleur Comics Digital : Snow Angels, par Jeff Lemire et Jock, publié par Comixology Originals aux USA (Inédit en VF).

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Pour en savoir plus, retrouvez nos coups de cœur sur ces titres, en suivant les 💖 et dites-nous en commentaire ce que vous en avez pensé, s’il y a des albums qui vous ont aussi marqués.

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💡 Note de la rédaction, cet article à été rédigé par Alexandra Ramos & Thomas Mourier en complément à la conférence “DC Comics : des héros en recherche d’identité proposée le samedi 28 octobre 2023 à Quai des bulles à St Malo.

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Véritables miroirs de nos sociétés contemporaines, les récits super-héroïques nous accompagnent depuis plus de 80 ans. À la fois nouvelle mythologie et pur divertissement, ces histoires —racontées sur papier puis sur écran—offrent matière à réfléchir. Dans l’histoire culturelle, peu d’œuvres sont aussi fournies, retravaillées, questionnées, déconstruites, réécrites… en gardant une forme de continuité.

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Les artistes qui travaillent sur cette matière jouent avec les personnages ou les concepts, mais leurs histoires sont aussi le reflet de leur époque. Qu’il s’agisse de questionner la notion de justice et d’identité à l’époque de la Seconde Guerre mondiale, ou de parler du racisme et de la notion de genre aujourd’hui. Que ce soit de remettre en question les frontières entre héros et vilains, du bien et du mal ou même de l’appartenance à l’humanité. Que ce soit à travers des personnages solitaires, humains ou non, ou au sein de groupes faisant eux-mêmes société. Qu’ils ou elles soient façonnées par leurs époques, leurs environnements ou leurs passés. Qu’ils décident ou non de faire table rase ou de se réinventer, voici un aperçu de ces 80 années de publication des titres les plus anciens au plus récents.

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Ces réflexions sont organisées autour d’albums qu’on vous conseille, à travers un cheminement thématique, il en a bien d’autres (d’ailleurs on vous propose aussi une biblio complémentaire en fin d’article pour prolonger ces réflexions, tous les livres sont dispo en français chez Urban Comics). N’hésitez pas à indiquer les vôtres en commentaires.

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Masque(s) et identité

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Les héros et héroïnes se cachent derrière un masque. Mais ce masque n’est pas qu’un simple bout de tissu, mais bien souvent un symbole. L’identité du héros et héroïne peut être sur son visage, ses accessoires ou son torse. C’est le cas du tout premier héros de la licence américaine DC Comics : Superman.

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Créé en 1938 par Jerry Siegel et Joe Shuster dans la nouvelle publication Action Comics. La couverture est aujourd’hui mythique : le personnage soulève une voiture avec une facilité déconcertante, et l’on peut lire sur les visages des trois hommes de la stupéfaction et de la peur. Le monde a changé, des hommes et femmes hors du commun arrivent.

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“Il est un être unique, extraterrestre de la planète Krypton qui se retrouve sur Terre, à la suite de la destruction de son monde.” Aux pouvoirs extraordinaires, il deviendra au fil du temps ce héros qui porte à bout de bras les États-Unis d’Amérique. Un super-héros patriotique. Mais qu’est-ce qui se cache derrière ? Pour mieux comprendre, Superman il est important d’avoir le contexte politique et sociétal du pays dans les années 30.

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Une période sombre à la suite de la Grande Dépression et l’arrivée de la Seconde Guerre Mondiale. Les pulps et les comics sont une source de bonheur à ce moment-là. Ces figures héroïques font du bien et apportent du réconfort en ces temps troubles.

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Les créateurs de Superman (comme ceux de Batman d’ailleurs) sont des juifs issus de la diaspora. Jerry Siegel et Joe Shuster font de Superman une icône pour résoudre tous les maux. Il est un symbole de l’espoir. Si on se penche sur le contexte d’arrivée de Superman, on peut y voir un parallèle avec la figure de Moïse. Un bébé déposé sur le Nil dans un panier flottant. Superman, nourrisson, déposé dans une navette spatiale dans un Nouveau Monde. D’une certaine manière, on réécrit l’histoire avec un grand H dans les comics book dès ses débuts.

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Et s’il y a une lecture parmi plusieurs à choisir pour comprendre qui est l’Homme d’Acier, il est essentiel de citer All Star Superman du scénariste Grant Morrison, illustré par Frank Quitely. Superman voit la mort approcher à grands pas. Constatant que sa fin est imminente, il entreprend douze actes pour sauver le monde. Il dévoile aussi la vérité à sa femme : Lois Lane, et lui offre une tenue de super-héroïne et bien plus encore…

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Douze missions, tel Hercule avec ses défis pour devenir le héros que l’on connaît. Grant Morrison nous offre une nouvelle perspective sur le personnage. Émouvant, trépidant et intelligent, ce comics est un indispensable pour mieux appréhender ce héros hors du commun.

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Et il n’y a pas que l’Homme d’Acier qui met en scène nos problèmes sociétaux. On traverse le temps et on arrive dans les années 70 avec deux héros qui ont pour point commun le vert : Green Arrow et Green Lantern. Si tout oppose ces deux héros, ils vont pourtant devoir s’allier afin de sauver le peuple américain. La valeur historique de ce titre est incontestable. Aux manettes de ce classique, Neal Adams et Dennis O’Neil, qui posent de nombreuses thématiques dans ces pages : la montée des sectes, la pauvreté, l’oppression des Amérindiens, la naissance du féminisme, le trafic de drogue… À tel point que le duo se joue des figures politiques en caricaturant le président Richard Nixon sous le trait d’un enfant manipulé par un cuisinier diabolique. De l’humour pour mettre en exergue des sujets sociétaux à travers deux personnages différents, mais qui se complètent. Green Lantern, héros lisse qui ne cesse de douter et Green Arrow, justicier tourmenté et sanguin. Souvent comparés à Batman, tous deux étant des hommes riches de par leurs familles, ils sont souvent déconnectés en face de personnes qui n’ont pas le même statut qu’eux.

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C’est l’un des premiers titres de DC qui relatent une réalité américaine, et ouvrira la voie à d’autres oeuvres qui deviendront aussi mythiques : V pour Vendetta ou Watchmen

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Des héroïnes en force

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L’évolution du féminisme, de l’écologie, des droits LGBTQIA+ est visible dans les pages des comics. Si dans les années 30, les personnages féminins n’étaient que love interest pour les héros, les choses ont bien changé. Prenons comme exemple, Lois Lane, journaliste reconnue aujourd’hui, mais pourtant ses débuts ont été marqués par son rôle unique de petite amie de Superman.

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Autre exemple avec le personnage de Batwoman .Pas celle que l’on connaît aujourd’hui sous le nom Kate Kane, mais la première, Kathy Kane. Elle a été créée et placée auprès de Batman pour faire taire les rumeurs d’homosexualité du héros. Elle était la femme au foyer. Bien loin de la version actuelle : militaire, justicière et lesbienne, Batwoman est une héroïne à part entière. Impossible de ne pas recommander l’excellent Batwoman par le scénariste Greg Rucka et le dessinateur JH Williams III. L’histoire relate les origines de Kate Kane tout en apportant une intrigue policière en fil rouge.Un graphisme saisissant et des arcs narratifs développés pour mieux saisir l’identité d’une femme qui a longtemps été dans l’ombre de Batman.

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La toute première héroïne de l’écurie DC est la célèbre amazone : Wonder Woman. De l’esprit de William Moulton Marston, en octobre 1941 dans le All Star Comics #8. Psychologue reconnu, il joua un rôle important dans l’invention du détecteur de mensonges. De sa vie intime, on sait que cet homme entretenait une relation avec deux femmes. Ils formaient ce que l’on nomme aujourd’hui un trouple avec Elizabeth Holloway et Olive Byrne. Elizabeth lui insuffla l’idée de créer une héroïne et William lui prêta les traits d’Olive. Brune, yeux bleus, elle portait également des bracelets à chaque poignet. Le lasso de la vérité, ses bracelets, sa tiare, Wonder Woman est née ! À travers le temps, Wonder Woman connut de nombreux rebondissements et certaines contradictions. Au cours des années 30/50, elle affronta les nazis, en parallèle, elle était souvent représentée attachée ou fessée.

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Puis dans les années 70, elle était dépeinte en tant qu’humaine, éprise des hommes, mais avec toujours des thématiques féministes ( le droit à l’avortement, l’activisme, le salaire etc). Et dès les années 80, grâce au scénariste Georges Perez, la guerrière est de retour avec des origines grecques affirmées, du féminisme ancré et des récits incroyables. De tout temps, Wonder Woman a subi les hauts et les bas d’une société patriarcale, mais a toujours été la figure la plus emblématique du féminisme.

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Un des titres phares de ces dernières années est celui de l’artiste Daniel Warren Johnson : Wonder Woman Dead Earth. Un récit libre de toute contrainte liée à la continuité, dans un monde futuriste post-apocalyptique où l’amazone tue Superman. En effet, elle se réveille d’un sommeil séculaire et la Terre n’est qu’un désert radioactif. Elle va devoir prendre des décisions pour faire ce qu’elle a toujours su faire : défendre les autres. Cette Wonder Woman est certes différente, avec ses failles, mais reste fidèle à ses principes : l’altruisme.

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Aujourd’hui un trio de femmes se démarque et montrent à quel point leurs identités ont évolué de par notre société : Harley Quinn, en 1992 dans la série animée Batman The Animated Series était la petite amie du Joker, homme qui la maltraite et se moque d’elle sans cesse. Sa création était liée au Clown Prince du Crime, mais le temps de la soumission est terminé. Elle prend son indépendance, le quitte et se met depuis cette année officiellement en couple avec Poison Ivy. Que ce soit dans les comics Harley Quinn The Animated Series ou la série animée du même nom. Porte-étendard d’une sexualité libérée, mais aussi d’un terme que l’on entend partout depuis une dizaine d’années : la santé mentale. Dans la série de comics de la collection Infinite Harley Quinn, le personnage aborde les difficultés qu’elle a vécues, son mal-être et sa volonté d’aller mieux. Le comics suit les évolutions de notre société. Quant à Poison Ivy, elle porte une histoire presque similaire, transformée par son mentor, le scientifique Jason Woodrue, elle a été elle aussi abusée par un homme. Dès ses débuts, elle était une méchante, comme Harley, mais les choses ont évolué. Sa particularité est qu’ Ivy use de l’écoterrorisme. Dans le dernier récit la mettant en avant Poison Ivy Infinite elle tente d’expliquer pourquoi. Et son retour ne cesse de faire écho avec notre situation actuelle.

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Et d’ailleurs aujourd’hui la question du bien et du mal est sur toutes les lèvres ? L’identité de nos héros et héroïnes évolue aussi dans ce sens.

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Évolution de l’identité des Super-vilains en miroir des héros & héroïnes

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Dès le début de la création de nos héros et héroïnes, la ligne entre le bien et le mal était très claire. Mais suite au Comics Code Authority certaines choses ont bien changé. Le CCA est une régulation sur l’ensemble des comics en 1954 suite à la parution d’une livre, The Seduction of the Innocent de Fredric Wertham, psychiatre, qui accuse les comics de dépeindre beaucoup trop de sang, de sexe, de violence. Ce suit quelques années avec des titres bien légers jusqu’au tournant des années 80/90. On peut citer le scénariste Frank Miller et son travail sur Batman qui marque à jamais le comics et ce personnage. Avec The Dark Knight Returns et Batman Année Un, c’est le retour de comics sombre, politique, engagé, violent et où le héros ne semble plus être vraiment le seul représentant du bien. Et les thématiques politiques et sociétales le sont tout autant : la critique des médias et de l’information à outrance, la répression politique.

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Dans une interview du journal Le Monde, le scénariste de renom le dit : « Sous ma plume, Batman est devenu un anarchiste, et il deviendra un révolutionnaire » . Les héros ne sont plus ces personnages lisses et parfaits. Le Batman de Frank Miller est névrosé. Cette vision est désormais ancrée dans la figure du Chevalier Noir. Impossible de ne pas voir ce héros avec ses tourments personnels. Il ne fait pas toujours le bon choix. Quant au vilain, s’ il est capable de changer, peut-il agir pour le bien de tous ?

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C’est le parti pris avec l’excellent titre de Sean Murphy. Batman White Knight. Dans cet univers où l’auteur est libre de modifier ce qu’il entend, ce murphy verse pose ce constat : Le Joker n’est plus le Joker, lors d’une course poursuite avec Batman, il redevient par accident, l’humain qu’il était, Jack Napier. Il décide de placer Batman face à la justice, et de l’accuser des torts faits lors de nombreuses courses poursuites.

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Le renversement est assez bouleversant avec un méchant iconique qui ne l’est plus finalement. Et le récit nous interroge, si Batman est le héros ces actions sont-elles toutes bonnes ? Et le méchant a-t-il le droit à la rédemption ?

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Le méchant et ses ambivalences est notamment mentionné dans le livre Le Syndrome de Magnéto. Certains vilains agissent-ils juste par égoïsme ou par volonté de changer le monde ? À leur manière ? Cette thématique est en filigrane du film Joker de Todd Phillips.Ce Joker, interprété par l’acteur Joaquin Phoenix, est dépeint comme un homme ayant des soucis mentaux et qui est devenu un tueur, à cause de la société. De la moquerie des autres, un monstre est né. Et derrière lui un groupe de personnes se sont reconnues et l’ont soutenu en portant un masque de clown. Ces phrases n’ont pas la prétention de résumer le film, mais montrent que l’identité de nos méchants évolue constamment.

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La société dans la société

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Depuis le début, on parle d’héroïnes & héros qui agissent en miroir des codes de nos sociétés, avec des variations selon les époques, mais au sein même de ces univers de fiction, on trouve aussi des groupes qui vont faire société, et être à la fois miroir et influence. Ces groupes vont façonner les individus, leur donner des codes, des contraintes ou des libertés et créer un univers dans l’univers.

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Prenons le groupe le plus connu de l’univers DC, la Justice League, qui regroupe les personnages les plus puissants du catalogue où Superman ou Batman doivent cohabiter, Wonder Woman jouer le juge de paix et Martian Manhunter devenait bancable. Créé par Gardner Fox en 1960, cette équipe est la mise en commun des stars du catalogue et quelques outsiders, qui permet de jouer entre les tensions entre ces héros-héroïnes habitués à gérer en solo, mais aussi des combinaisons de pouvoirs ou de stratégies pour des menaces qui dépassent les forces habituelles.

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Cette microsociété est l’occasion, pour les artistes, d’approfondir les notions de bien & de mal que nous avons explorées plus haut et de jouer sur les échelles de puissance. Dans l’excellent Kingdom Come, Mark Waid & Alex Ross écrivent une variation futuriste où Superman en a eu sa claque et laisse le monde à la nouvelle génération avant de revenir suite à une catastrophe sans précédent. Poussé par Wonder Woman, il refonde la Justice League sans Batman, qui lui en veut, et s’impose une sorte d’ordre nouveau. Ce titre qui entre dans la catégorie des Elseworld (des variations hors continuités) permet aux auteurs de pousser les curseurs encore plus loin. Ici Mark Waid et Alex Ross décrivent un monde qui ne peut survivre dans ses grands héros à la manière de divinités, un thème qui est souligné par le personnage du prêtre et les références bibliques qui ponctuent le scénario. Après un temps d’errance et de catastrophe, la Justice League revient et redéfinit les règles de la société humaine et métahumaine.

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Une thématique traitée dans d’autres histoires, comme le génial L’Escadron Suprême qui pousse le concept à fond, où cette pseudo Justice League devient un gouvernement dictatorial. Ou avec l’angle de l’impunité dans The Authority de Warren Ellis & Bryan Hitch. Les auteurs imaginent ici un décalque de la Justice league qui ne se cantonne plus à l’Amérique, mais gère la Terre dans son ensemble. Dans l’équipe, Apollo et Midnighter —reprenant les looks et aptitudes de Superman et Batman— sont en couple, et leur relation si exploitée depuis des dizaines d’années dans la Justice League trouve un autre écho ici.

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Dans Midnighter and Apollo de Steve Orlando & Fernando Blanco, les auteurs explorent cette romance, entre failles intimes et ultra-violence. Leur couple surpuissant, sans la part d’humanité et de lien avec la Terre que constituent leurs love interests habituels, provoque un détachement total avec le reste de la société.

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La mise en scène des évolutions

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Autre personnage qui se détache de l’humanité, le Dʳ Manhattan incarne le mieux cette 3e voie pour les non-humains vis-vis de la société. Dans Watchmen d’Alan Moore & Dave Gibbons, c’est le statut du héros qui est remis en question dans sa globalité et qui va révéler les failles du groupe. Sans trop spoiler, sachez que le groupe de vigilants a souffert d’abus, d’emprise et d’agression entre les membres —en plus de leurs problèmes personnels. Et Alan Moore et Dave Gibbons décortiquent cette classe sociale de super-humains qui à force d’être au-dessus des lois se retrouve à réinventer leurs propres codes de manières inhumaines.

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Autre point intéressant, la défiance du personnage de Rorschach pour l’ensemble de la société, mais également pour celle des super-héros qu’il n’a jamais intégré. À travers son histoire, on découvre les côtés sombres de ces sociétés et sa déficience pour ce qui est présenté comme acquis. Des thématiques utilisées par Jorge Fornés & Tom King dans leur album Rorschach qui fait suite à Watchmen. Les auteurs passent par la fiction pour interroger la fascination pour Rorschach depuis la publication de Watchmen, un anti-héros devenu symbole pour certains ; 35 ans après l’histoire originelle, le masque de Rorschach est de retour et la police à du mal à comprendre qui se cache derrière le masque.

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On pourrait s’attarder sur beaucoup d’autres groupes des Teen Titan aux Birds of Prey en passant par la Suicide Squad permet aux auteur.trice.s d’exploiter différemment les personnages et leurs identités par rapport à leurs créations initiales. Arrêtons-nous juste un instant sur Renee Montoya qui a une destinée très emblématique de cette thématique des identités et de l’évolution des personnages avec la société.

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On a parlé de la réinvention d’Harley Quinn plus haut, mais Renee Montoya inventée par Bruce Timm, Paul Dini et Mitch Brian pour Batman : The Animated Series est assez emblématique de l’évolution d’un personnage en vis-à-vis de l’époque.

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Elle est flic au départ, une agent du GCPD d’origine dominicaine qui va être stigmatisée par Double face dans Gotham Central de Greg Rucka, Ed Brubaker, Michael Lark : il va l’aouter, la présenter comme lesbienne publiquement avant de la kidnapper. Une révélation qui aura des conséquences sur sa vie privée. Dans Gotham Central on découvre la vie du commissariat en marge des super-héros, la vie de ces flics qui luttent en accord ou non avec Batman et qui parlent enfin de cette ville sans le prisme de son gardien.

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Après l’événement 52 piloté par Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka et Mark Waid Renee Montoya va endosser le masque et l’identité de la Question. Un personnage créé par Steve Ditko qui a inspiré Rorschach dont on parlait plus haut et qui va avoir pas mal d’évolutions depuis. Pour aller vite, Sage, qui incarne la Question, va former Renee Montoya dans 52 et lui transmettre ce masque qui a la particularité d’effacer le visage. Elle devient ce super-héros anonyme qui peut devenir personne ou n’importe qui en prenant l’apparence des autres. Dans le récent Lois Lane : ennemie du peuple de Greg Rucka & Mike Perkins ; Renee Montoya avec sa double identité de la Question est la garde du corps de Lois Lane qui est la cible d’un tueur que Superman ne peut arrêter. Le personnage a fait du chemin depuis sa création en gardant la thématique de l’identité au cœur de son histoire.

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Pour finir ce tour d’horizon, on s’arrête un instant sur l’équipe de la Doom Patrol et la version de Grant Morrison & Richard Case qui présente des personnages qui échappent à toutes les qualifications. Danny The Street est un membre de l’équipe qui est un être géographique que l’on perçoit comme une rue, mais qui est doué de conscience. Les auteurices le définissent comme non binaire et participent selon Grant Morrison à la déconstruction de la masculinité de la figure du super-héros.

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On peut lire cette proposition à la lumière d’un autre personnage de la même saga Flex Mentallo —qui aura sa propre série— qui est un personnage méta, qui brise le 4e mur et s’interroge sur ses propres origines et son lien avec son créateur. Avec son physique de Tarzan et sa magie du « mystère du muscle » il complète bien les différents personnages qui questionnent à la fois leur physique et leurs identités de Crazy Jane, et ses multiples personnalités, à Rebis entitée multigenre et multiraciale capable d’auto-procréer.

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Nous sommes façonnés par notre environnement, et eux ?

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Depuis le début on s’interroge sur la figure du héros, des anti-héros, des groupes de héros, mais parlons aussi du cadre qui définit ses héros.

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L’exemple le plus frappant est Superman – Red Son de Mark Millar, Dave Johnson & Kilian Plunkett où le vaisseau du petit Kal-El s’écrase en Union soviétique et Superman devient le héros du communisme. Si Batman lutte en sous-main contre l’empire du Kremlin et son homme d’acier, Lex Luthor brigue la présidence américaine pour affronter le kryptonien dans un duel géopolitique. Cet Elseworld permet aux auteurs de montrer comment la société et l’environnement ont un rôle primordial dans la définition du héros. Même avec des convictions, de la culture ou du recul, les personnages sont aussi le produit de leur pays.

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Mentionnons aussi The New Frontier de Darwyn Cooke où le dessinateur réinvente toute la mythologie DC en pleine Guerre Froide sur fond de “Chasse aux Sorcières” à travers ce blog de l’est, mais aussi les guerres de décolonisation Vietnam ou Corée, la ségrégation raciale et cette course aux étoiles qui ravive la flamme héroïque. Mais à l’inverse de Watchmen évoqué plus haut, cette fresque montre des héros qui remontent la pente plutôt que la descendre dans un contexte qui les pousse à faire mieux, à s’élever en parallèle de ces fusées qui partent pour l’au-delà.

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À un niveau plus terre à terre, ou du moins à l’échelle d’une ville, Gotham City à sa propre mythologie par exemple et en dit long sur la folie qui habite les personnages et qui façonne la ville à son tour. On a un jeu de miroir et de bascule dans le récit lui-même. Dans Arkham Asylum de Grant Morrison & Dave McKean on découvrait les origines étranges de la prison qui sert aussi d’asile avec un Batman aux prises avec sa propre folie. Plus récemment Batman Nocturne de Ram V & Rafael Albuquerque plonge encore plus loin dans les origines de la ville, dont l’influence sur ses habitants est presque magique.

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Si on parle d’atavisme, Gotham City : Année Un de Phil Hester & Tom King s’amuse à explorer une autre piste sur les origines de Batman à travers un secret de la famille Wayne. Bruce-Batman n’est peut-être finalement que le produit d’une histoire ancienne et s’est défini par rapport à ce drame ancestral sans se déconstruire malgré toute sa mythologie. On rejoint ici l’approche du film Joker de Todd Phillips où ces êtres hors-normes sont façonnés malgré eux par leur passé.

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À l’inverse, dans Catwoman Lonely City de Cliff Chiang, Catwoman va devoir se réinventer, sans son costume, sans son passé, sans ses acquis. Avec le temps passé en prison et la mort de Batman, Gotham City n’est plus la même et sa quête de rédemption va passer par se débarrasser du passé, de faire table rase y compris tout ce qui touche à Batman, pour se libérer et libérer la ville de ce poids immense.

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Peut-on se réinventer en dehors de ces traumatismes et héritages compliqués ?

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Toujours Tom King avec Mitch Gerads aux pinceaux, propose dans Mister miracle l’épopée intime de Scott Free qui parle aussi bien de paternité que de suicide, d’amour que de dépression, d’histoires de couples que d’héritage familial compliqué. En mixant deux mondes, divin et terrestres, deux mondes distincts qui ont à leur manière façonné ce personnage qui n’appartient plus ni à l’un ni à l’autre. En revisitant l’univers du Quatrième monde (Fourth World) créé par Jack Kirby au début des années 1970, Tom King avec Mitch Gerads font le grand écart entre héritage, réécriture et hommage tout comme leur héros fait l’équilibriste entre sa famille choisie, sa famille réelle et sa famille secrète.

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Avec Jamal Campbell & N. K.Jemisin, on franchit encore un cap, car dans Far Sector leur héroïne nous est inconnue et commence sur une planète qui lui est inconnue. Jo Mullein a beau être une green lantern, sur cette planète la plus éloignée de la galaxie, elle n’est personne. Jo va chercher sa propre identité, car ses pouvoirs —pour une fois— ne la définissent pas. Pas plus qu’être une femme noire dans ce contexte où les aprioris humains ne pèsent pas.

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La solution la plus radicale encore serait de réécrire sa propre histoire, c’est l’idée originale de Kelly Sue DeConnick & Phil Jimenez sur Wonder Woman Historia où les auteurices vont revisiter les fondations mêmes d’un personnage mythique et tout bousculer 80 ans après. Sans tout dévoiler, on peut dire qu’à travers cette fresque aux accents mythologique, on découvre en profondeur les origines des amazones et de leur reine Hippolyte qui seront décisive pour comprendre qui est véritablement Diana – Wonder Woman. En un récit, toutes nos certitudes et connaissances peuvent basculer.

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2. IRON MAN

Alors, comment commencer sans l’aide de J.A.R.V.I.S. ?

3. X-MEN

Alors, comment entrer au Manoir X ?

4. DOCTEUR STRANGE

Alors, comment s’y retrouver sans passer par le plan astral ?

5. HAWKEYE

Alors, comment viser bien, viser juste ?

6. BLACK WIDOW

Alors, comment passer inaperçu sans super-pouvoirs ?

7. DAREDEVIL

Alors, comment s’y retrouver dans le noir ?

8. CAPTAIN MARVEL

Alors, quoi lire pour être un lecteur cosmique ?

9. THANOS

Alors, comment obtenir le gant de l’infini ?

10. WATCHMEN

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Illustration principale : © La vie secrète des super-héros par Edy Hardjo

Vie et mort de Mar-Vell, le premier Captain Marvel

Carole Danvers de Ms.Marvel à l’oubli.

Retour à la maison de House of M à Captain Marvel

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Illustration Principale : ©David Lopez / Marvel

Sommaire

1. Réflexion & luttes ✊

L’Origine du Monde, I’m Every Woman, Les sentiments du Prince Charles, La Rose la Plus Rouge s’épanouit… de Liv Strömquist, Rackham

Commando Culotte : Les dessous du genre et de la pop-culture, Ankama & La Ligue des super féministes de Mirion Malle, La ville Brûle

Le féminisme d’Anne-Charlotte Husson et Thomas Mathieu, Le Lombard

Séducteurs de rue de Léon Maret d’après une enquête de Mélanie Gourarier, Casterman

Quoi de plus normal qu’infliger la vie ? de Oriane Lassus, Arbitraire

Un autre regard, La Charge Émotionnelle et Autres Trucs Invisibles, Des princes pas si charmants et autres illusions à dissiper ensemble d’Emma Massot

Vagin Tonic & Mamas – Petit précis de déconstruction de l’instinct maternel de Lili Sohn

Pucelle T1 Débutante de Florence Dupré La Tour, Dargaud

2. Témoignages & regards croisés 🤞

Dans les Sables Mouvants de Rosalind B. Penfold, Ça & Là (indisponible momentanément)

En chemin elle rencontre, collectif, Des ronds dans l’O (3 volumes)

Féministes : récits militants sur la cause des femmes, collectif, Vide Cocagne

Mélody de Sylvie Rancourt, Ego comme X (indisponible)

Hé ! Mademoiselle ! de Yatuu, Delcourt

Le Vrai Sexe de la Vraie Vie de Cy, Lapin (2 volumes)

Paroles d’Honneur de Laetitia Coryn & Leïla Slimani, Les Arènes

Moi en Double de Navie & Audrey Lainé, Delcourt

Cher Corps de Léa Bordier & Collectif, Delcourt

Il fallait que je vous le dise d’Aude Mermilliod, Casterman

Tant pis pour l’Amour ou Comment j’ai survécu à un Manipulateur de Sophie Lambda, Delcourt

3. Les grandes figures 💪

Ainsi soit Benoîte Groult de Catel, Grasset/Fasquelle & Kiki de Montparnasse, Olympe de Gouges, Joséphine Baker de Catel Muller & José-Louis Bocquet, Casterman

Marie Curie, la Fée du Radium de Chantal Montellier & Renaud Huynh, Dupuis

Moi Jeanne d’Arc de Valérie Mangin & Jeanne Puchol, Des ronds dans l’O

L’insoumise de Chantal Montellier, Actes Sud – L’an 2

Moderne Olympia de Catherine Meurisse, Futuropolis

Culottées de Pénélope Bagieu, Gallimard

Dures à cuires de Till Lukat, Cambourakis (indisponible momentanément)

Artemisia de Tamia Baudoin & Nathalie Ferlut, Delcourt

Femme rebelle – L’histoire de Margaret Sanger de Peter Bagge, Nada

Les Découvreuses de Marie Moinard & Christelle Pécout, 21g

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin d’Émilie Plateau, Dargaud

4. Fictions 👈

Odile et les crocodiles, L’Inscription, Sorcières & mes sœurs… de Chantal Montellier, Casterman

Agrippine de Claire Bretécher, Dargaud

Le bleu est une couleur chaude de Jul’ Maroh, Glénat

Coney Island Baby, Maléfiques de Nine Antico, L’association

Des Salopes et des Anges de Florence Cestac & Tonino Benacquista & Filles des oiseaux de Florence Cestac, Dargaud

La Geste d’Aglaé, Cixtite Impératrice, Boris : L’enfant patate & Gousse & Gigot d’Anne Simon, Misma

Velue de Tanxxx, Six pieds sous terre

Pari(s) d’amies de Rokhaya Diallo & Kim Consigny, Delcourt

Bitch Planet de Kelly Sue DeConnick & Valentine de Landro, Glénat

L’Essentiel des gouines à suivre d’Alison Bechdel, Même pas mal

Sunny Sunny Ann ! de Miki Yamamoto, Pika

Déesse de Aude Picault, Les Requins Marteaux

Saison des roses de Chloé Wary, FLBLB

Wimmen’s Comix de Trina Robbins & Collectif, Komics Initiative

Raoul Cauvin

Masami Suda

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