Chaque page est un tableau dans lequel il est facile de s’immerger .
Benjamin Flao est le plus iconoclaste des auteurs de BD. Publié au sortir de la Pandémie, le premier tome de ce qui ressemble à la psychanalyse artistique d’un auteur marqué par les confinements et la restriction des libertés fondamentales que nous avons vécu, a eu une pause de quatre ans avant la conclusion parue en fin d’année dernière. Entre temps Flao s’est offert une respiration avec la sublime adaptation du best seller La vie secrète des arbres. Sous un décorum d’Anticipation dystopique, l’auteur livre une odyssée d’une sensibilité graphique et humaine sidérante. Calé dans une technique d’illustrateur naturaliste, il utilise ses décors et un dessin proche du croquis à la justesse technique bluffante, pour produire ce qui ressemble à un faux documentaire sur la France de demain. Totalement libre, il insère des séquences de graphisme onirique pure qui rappellent ce qu’aurait pu être l’ambitieux projet de Christophe Bec Inexistences avec plus de simplicité: une vision de l’avenir proche mêlant dessin et réflexions. Pourtant l’Age d’eau est bien une BD, dotée de ce qui définit un récit narratif: des personnages bien décrits, un itinéraire, des péripéties. Le héros est donc un rebelle, un anarchiste refusant l’autorité (désormais absurde) d’un Etat qui s’accroche à son pouvoir de coercition alors qu’il n’a plus de raison d’être en présence d’une anarchie de fait: les gens s’autoorganisent et semblent mieux vivre dehors que dedans. A l’intérieur de la ville, Vinée, la fille de Hans, punkette, suit des cours de philosophie politique et rebelle contre toute autorité (principalement patriarcale). Sans but dans cette prison de béton toxique pour les êtres vivants, on suit son itinéraire à distance de son père, comme deux faces d’une possibilité. La barque de Hans sillonne l’eau, rencontre des communautés, trouve l’amour, peut-être, la perte de liberté qu’il craint… Le frère Gorza est lié avec le Monde, les âmes, connexion avec la nature et l’idée légèrement évoquée de la mémoire de l’eau. Le superbe personnage de la mère incarne lui la résilience d’une vieille femme qui a vécu et ne craint plus rien, en harmonie avec la nature et avec les humains. Flao ne veut par paraître un illuminé new age et infuse ces évocations dans un tout à l’esthétique forte qui coule de source. On réalise en refermant les volumes combien il était improbable de parvenir à rendre cohérents cette envie de graphisme poétique et un récit politique fort. Il propose alors des questionnements, que l’on prendra ou pas: qu’est-ce que la liberté, le choix? L’ordre est-il une fin en soi ou doit-il être justifié? L’auteur interroge alors notre actualité immédiate et les ressorts des Lumières: l’obéissance irréfléchie maintient un ordre absurde, la violence n’est pas naturelle mais liée à la peur, l’homme est toujours libre de choisir son asservissement… D’une profondeur graphique comme philosophique immense, joyau de dessin à l’épure, L’Age d’eau est un chef d’œuvre profond qui nous interroge longtemps. Des ces propositions qui peuvent vous faire changer intimement.
Franchement JDMorvan t’as vu le dessin, ça vaut pas une étoile quand même ?
Ouvrage poétique avec de très beaux dessins. et ce chien narrateur … qu’elle excellente idée
C’est un album fort, que dis je puissant, dans les mots, dans le trait du dessin, dans les couleurs… Waouh !!! Bravo Mr Flao !!! J’attends la suite avec impatience.
Je me suis jeté dessus tant le souvenir de Kililana song était vivace. Tous les ingrédients sont là : l'humain, l'errance, l'introspection, la lutte, un peu de mysticisme. Mais je trouve que ça ne fonctionne pas. A relire avec la parution du tome 2.
« Ce livre prend sa source aux feux de la colère, de la tristesse et de l’émerveillement qui ont accompagné son auteur jusqu’à la dernière page » Encore du grand Flao … Ne passez pas à côté de cette pépite !
