Résumé de l'album

La symphonie de la peur est une oeuvre sombre, rythmée comme une composition musicale. Elle est organisée en quatre mouvements : allegro, andante, scherzo, largo qui illustrent chacun l’évolution de la peur dans l’histoire de l’humanité. Gus Bofa cadence son récit en alternant entre textes sarcastiques et dessins au crayon pour créer une ambiance unique de plus en plus angoissante. Malgrè une atmosphère pesante, Bofa réussit l’exploit de glisser quelques touches d’humour noir et amer, qui parviennent à faire sourire le lecteur.Rescapé de la guerre des tranchées qui l’a laissé infirme et à l’aube de la seconde guerre mondiale, Gus Bofa use du sentiment universel de la peur pour créer une oeuvre sans concession et d’une grande modernité. Publiée en 1937, La symphonie de la peur témoigne d’une humanité prise entre deux terreurs, l’éternité et le néant, et qui tente de trouver refuge dans la religion, la morale et la science. Les hommes repliés derrière la masse sociale et les lois du groupe, se retrouvent malgré tout rattrapés par la frayeur engendrée par les crises économiques, guerres ou émeutes. À contre-courant de son époque — où l’on vit frénétiquement pour laisser les spectres de la guerre derrière soi — Gus Bofa décrit l’image d’un monde sans lumière ni espérance à travers 40 illustrations toutes aussi impressionnantes que celles contenues dans Malaises. Il livre ici un chef-d’oeuvre, grandiose et implacable qui, près de 100 ans plus tard, n’a rien perdu de sa puissance. Au terme de cette symphonie, aucune consolation n’est offerte au lecteur, qui ne peut s’empêcher d’y projeter ses propres inquiétudes.